8月15日至16晚，庆祝新中国成立70周年“燕语丹颜庆华诞”——四幕谐剧《爱你到永远》在成都首次试演两场。扣人心弦的故事，加上张廷玉、钟燕平、吴丹，老、中、青三代谐剧演员极具创新的表演，赢得了观众的一次次热烈掌声，许多观众情到深处留下眼泪。两场公演获得了巨大成功。

       很庆幸在这个见惯风雨的年代，还能在舞台上看到让观众洒下热泪的爱情故事。

四幕谐剧《爱你到永远》，就在这个初秋的熏风之中，用温情遣散了观众心中残存的暑意。张廷玉、钟燕平、吴丹，老中青3名谐剧女演员，各自“一人独演，独演一人”，通过演绎对爱人的依恋、对亲情的守候，淋漓地表达了对消防英雄的无限崇敬。

 

       剧本、剧本一剧之本。一部大戏的成功，包括电影大片成功，在内容是王道的今天，编剧成了最主要的核心人物。这次四幕谐剧《爱你到永远》在成都大获成功，作为编剧的李蓉功不可没。李蓉说：“如果说成功，是团队大家共同的成功。观众第一次看见崭新的谐剧形式出现在成都舞台上，令人耳目一新，是大家共同艰苦创作的成功。”

 

      谢幕之时，观众们纷纷拭泪起立，为台上的演员及幕后的工作人员报以经久不息的掌声，上台献花的人更是排起了长队，意味着这一场谐剧演出大获成功！

其实，早在演出正式开始前，剧场门口就已人头攒动。看得出来，这一诞生于四川本土的曲艺形式仍然有着旺盛的生命力，观众们依旧对它非常期待。

自王永梭老师开宗立派创建这一独特的艺术表现形式，谐剧传承至今正好80周年。

 
     《爱你到永远》开创了一种新的谐剧表演形式。导演独辟蹊径，既保留了谐剧“一人独演，独演一人”的核心表现手法，又通过场景的穿插与舞台的无缝切换，一气呵成地展现了3个不同人物的故事，着实让人耳目一新。

受制于“一人独演，独演一人”的表现形式，再加上谐剧其他一些艺术规则的限制，使得谐剧的创作并不容易，想要创作出经典的谐剧作品更是难上加难。然而这幕剧的两位编剧却深谙其道，既能为其赋予诗情画意的浪漫主义色彩，又能洞悉普通人生活的细微之处，在阳春白雪可与下里巴人之间的转换游刃有余，让观众看得明明白白。

 

       每一个演员，都在与“看不见的人”对话，没有人能与之互动。谐剧独特的表现形式，给了观众很强的参与感——他们必须认真投入了解故事，在自己的脑海中构筑舞台上每一个看不见的人物形象。这便是谐剧的魅力。

《爱你到永远》妙在哪里？妙在每一个能打动人心的地方，观众们的都脑海中都能浮现一个转身迈向熊熊烈火之中的坚毅背影，伟岸而坚决！“舞台上看不见”的英雄们，最是令人动容。当然这些都离不开编剧对语言的编排，为观众的情感起伏做牵引，让我们感受到台上女演员所感受到的。

  

       而3名谐剧女演员对台词的精准把握，对表演节奏张弛有度的拿捏，对每一个细节的处处留心，更是帮助观众顺利地完成了一场有血有肉的人物构想。这部剧，表层展现的是女人的柔情似水，内里又展现出消防英雄的视死如归的无畏大爱。其中配乐也是我们不容忽视的重要元素，通过音乐让演员的表演更和谐，让这部剧更立体、更鲜活、更完整。

观众的感动，不止感动于角色，更感动于演员本人。3名谐剧演员皆怀着对艺术与英雄的崇敬，数月以来连日备战，只为奉献这两日的精彩演出。所以我们要感谢导演将这一幕幕完美地呈现给我们，感谢他让我们感受到女性的力量，对英雄的敬畏。

  

      张廷玉老师今已70余岁，仍旧风采照人。作为王永梭老师的爱徒，本已阔别舞台许久的她，这一次亲挑大梁，以卓绝的表演技艺与高雅端庄的身段充分展现了一名谐剧艺术家的风华，征服了在场所有观众的心。

 

      钟燕平和吴丹两位年轻女演员的表现同样可圈可点，或纯真美好，或香艳动人，精湛的演技亦不遑多让，将人物刻画得入木三分。在年轻演员的塑造下，“云上日子”成了众多年轻观众经常谈起的话题。

这四幕谐剧，既让人们看到了寻常人家对爱情亲情的美好眷恋，又唤起了人们对消防战士的无比崇敬。

崇尚英雄，是中国人数千年传承的家国情怀，亦是民族血性的象征。和平的年代里，消防英雄们依然默默地前赴后继，为人民的安居乐业奉献自己的青春，乃至生命。

 

       也许有一天，他们不得不抛头颅、撒热血，放下一切去赴汤蹈火。或许那一日，他们的生命将就此殁于烈火，归于沉寂，随烟雾消散于天地间。英雄的名号纵然不能永垂史册，但身边每一个人的心中，都会为其建立一座座丰碑，都会“爱你到永远”！