大银幕上的家国情怀

   刊发时间:2017-08-01  

以军事题材电影彰显大国军队光辉形象

 优秀的军事题材电影作为我国电影创作的重要组成部分,向来在鼓舞士气、团结人民、彰显爱国主义精神中显现出强大的力量。值此中国人民解放军建军90周年之际,本报特别推出这一军事题材电影专题版面,其中既有创作者与研究者对我国军事题材电影历史传承、发展现状及未来趋势的分析与探讨,也有电影《建军大业》总策划韩三平对当下军事题材电影创作的见解和主张,希望读者能从中获得有益启发。

  ——编者

  王晓棠、陆柱国、韦廉、饶曙光、马维干、张东、贾磊磊、李一鸣等认为——

军事题材电影生逢其时,大有可为

李 博

电影《战狼2》中的冷锋是近期军事题材电影中英雄形象的代表之一

  关注战场,也要关注生活

  在年近九旬的陆柱国心中,军事题材电影始终是一座圣殿。令这位被盛赞为“一支笔描绘出人民战争的雄奇画卷,一腔血五十年银幕后默默耕耘”的著名编剧引以为傲的是,在他60余年的漫长创作生涯中,从未离开过部队,更未离开过军人。“创作军事题材电影,目光一方面要投向战场,另一方面也要投向现实生活。”在近日由国家新闻出版广电总局电影局和中央军委政治工作部宣传局联合主办的“纪念建军90周年军事题材电影播映暨座谈会”上,陆柱国这样总结道。

  1963年,毛泽东发表“向雷锋同志学习”题词后没多久,八一电影制片厂就向陆柱国下达了任务:创作一部以雷锋为题材的电影剧本。陆柱国和其他几位编剧马上奔赴东北,来到雷锋所在的部队,采访了多位雷锋的战友。几位编剧认为,既然是电影,就不能把采访到的雷锋的故事简单罗列出来,平铺直叙地讲他做了多少好人好事。“一部好电影还是得有生动的人物和细节。于是我们创作了‘王大力’这样一个虚构的形象,通过他与雷锋的相处,引出雷锋做的那些好人好事,并让他最终在雷锋的感召下,也开始学习雷锋精神。”电影《雷锋》在1965年公映后,引发了强烈反响,“雷锋班”的战士还写信对主创说:“我们的班长又回来了!”

  1974年,西沙海战刚刚打完,陆柱国就领到任务前去西沙采访,准备将那场扬眉吐气的海战搬上大银幕。当年的交通十分不便,他先是坐火车到达湛江,然后乘坐南海舰队的舰艇到达三亚海军基地,又乘坐给西沙岛上军民送水的给养船,才最终抵达西沙永兴岛,在那里进行了实地采访。“我在永兴岛上待了一个多星期,采访了大量参与过西沙海战的当地民兵、渔民和海军官兵,收获了丰富的第一手资料。”回到三亚后,陆柱国头脑里全是活生生的战争和人物画面,他仅用了10余天时间,便完成了电影《南海风云》剧本的创作。“如果不是实地采访,电影里的情节和细节不可能真实感人。”陆柱国坦言。

  与陆柱国一样,八一电影制片厂著名导演韦廉也坚信优秀的军事题材电影是用脚步和汗水创作出来的。在接受导演《大决战·平津战役》任务后的一年里,韦廉先后参与修改了四稿文学剧本,并进行了一系列的创作准备:查阅有关的回忆录、文献、文件和作战电报等文字资料上百万字;翻拍、拍摄有关的历史人物、场景、遗址以及美术、化妆、服装、道具等造型资料照7000多张;采访战役经历者300多人;熟悉当年战场、选看外景、场点200多个,行程6万多公里;在全军、全国范围选试演员200多名。

  “有了这个过程,影片才可能对历史事件有准确的认识和深入的发现。如今一些军事题材电影,凭着一堆史料就开始编故事,但史料不等于史实,史实也不等于艺术真实。”韦廉认为,创作既要尊重史实,又要尊重艺术。“急于求成,是当下军事题材电影创作的弊病之一。”

  塑造英雄,也要表现平凡

  王成、董存瑞、李侠、杨排长、潘冬子……军事题材电影曾为观众奉献过无数的经典角色。在著名编剧马维干看来,当下的军事题材电影创作亟须英雄形象的回归。“军事题材电影之所以吸引人,除了它能够展示战场上的奇观、表现生与死的较量之外,更为重要的是它能够塑造英雄形象。”马维干表示,无论在什么时代,群众都崇拜英雄。“我国军事题材电影上世纪五六十年代塑造了一大批朴实、纯真的英雄形象,之后发展到‘文革’时期的‘高大上’英雄,到新时期以来英雄逐渐走下神坛、成为普通人,再到如今一些影片矮化英雄,刻意打造‘痞子英雄’‘草莽英雄’,英雄的形象在大银幕上愈发缺失。”马维干认为,一个国家需要英雄,因为英雄是民族脊梁的支撑:“我们有责任旗帜鲜明地将英雄形象搬上银幕,塑造一批敢于担当、有血性的当代英雄。”

  当下的中国正在进行着轰轰烈烈的军事改革,中国军队呈现出了崭新的格局,很多全新的作战理念和作战模式都在电影作品中得以表现。“如此火热的军情、军营,正是军事题材电影创作的源泉。”军事题材电影研究专家张东表示,随着《战狼》《湄公河行动》《红海行动》《中国蓝盔》等聚焦当下的军事题材电影的推出,她期待未来能够有更多影片在以高科技手段展示战场奇观的同时,对军人的内心世界进行深入挖掘,以更加艺术化的手法讲述军人的情怀、责任与使命。

  张东进一步表示,近年来很多精英部队的故事被呈现在军事题材电影中,但一些平凡岗位上的普通士兵却很少走上大银幕。“创作者既要表现冲锋陷阵的英勇战士,也不应忽视隐于幕后的军人,那些战斗在科研、文艺、体育战线的军人,同样也是部队的一部分。”张东表示,“我们要注重宏大叙事以及对家国情怀的展示,但小人物的小故事、小细节、小情趣、小情怀,也应在军事题材电影中占有一席之地。”

  拍好电影,也要搞好发行

  上世纪90年代,八一电影制片厂接连推出了《大转折》《大决战》《大进军》等一系列堪称中国电影史上规模最为宏大的军事题材电影,展现了解放战争中后期从中原野战军挺进大别山到全国大部分解放的那段峥嵘岁月。中国电影资料馆研究员李一鸣认为,这一系列鸿篇巨制最为显著的特点就是全景式地再现了波澜壮阔的历史画卷。

  “军事题材电影类型十分多样,既有极为商业化的超级英雄影片,比如《美国队长》;也有表现战场传奇的影片,比如《兵临城下》;还有文艺气息较浓,偏重表现战争与人性、反思战争罪恶的影片,比如《现代启示录》。”李一鸣分析指出,“《大决战》等一系列影片则是典型的人民叙事、英雄叙事,将历史再现和英雄传奇的创作模式相结合,开创了最具中国美学特色的军事题材电影类型。”他认为,这一系列作品不仅将中国军事题材电影拉升到宏大叙事的高度,更彰显了中国人民对命运的历史性选择。“看完影片之后,观众能够清晰地认识到,为什么国民党终将失败,而共产党必将获得胜利,并解放全中国。”

  中国艺术研究院研究员贾磊磊也将军事题材电影看作建构国家集体记忆的重要途径之一。“在影片中再现历史,不是进行简单的事实排列,而是要在各种事实之间建构一种因果联系。优秀的军事题材电影在讲述战争历史的同时,也将胜利者与失败者的历史因果逻辑植入了故事之中。”贾磊磊以近期公映的军事题材巨制《建军大业》为例:影片中蒋介石一直沉浸在一种较为私人化的状态之中,甚至发出过“一个兵痞、一个书生,要跟我斗?”的感慨,而毛泽东、周恩来、叶挺等共产党人,却时时刻刻都在深切关注着国家的命运。“蒋介石将国家命运的选择看成简单的个人对抗,这充分暴露了他的历史局限性,也预示了他与国民党必将走向失败。”贾磊磊分析道。

  近年来,《智取威虎山》《战狼》等影片的卖座,令中国影协分党组成员、秘书长饶曙光感到欣喜,他认为军事题材电影是天然的主流大片,对观众有着巨大的吸引力和感染力,理应获得更大的社会影响力。然而近期公映的《勇士》《血战湘江》等影片,尽管在创作层面取得了长足进步,也收获了良好口碑,却未能取得理想的票房成绩。饶曙光指出,军事题材电影在不断增强品质的同时,也应进一步提升发行和传播能力。

  “据我所知,很多观众对军事题材电影是有需求的,但过于同质化竞争的院线体系,还无法满足他们的观影需求。”饶曙光认为,这表明我国的电影市场结构还存在一定问题,“我们应当在深入调研的前提下进行合理的顶层设计和制度安排,不断优化市场结构,让优秀的军事题材电影获得更加有效的传播途径,从而满足不同层次观众的需求。”

  “回望是为了前行,老一代军事题材电影创作者们的丰厚和谦逊就像饱满的麦穗,麦到熟时方低头。”著名表演艺术家、八一电影制片厂原厂长王晓棠表示,“希望我们对军事题材电影创作的回望,能够激励当下电影创作者创造国产军事题材电影的新高峰,并激励年轻一辈的电影人像年过百岁的严寄洲导演、年近九旬的陆柱国编剧那样,全身心地投入到军事题材电影创作中去。”

英雄情怀彰显着电影艺术的最高观赏价值

韩三平(中影集团原董事长,电影《建军大业》总策划、艺术总监)

  韩三平希望将《建军大业》打造成一部青春洋溢、热血励志的军事题材电影

  在全球范围内,军事题材电影一直是长盛不衰、常拍常新的电影类型。当年汤姆·克鲁斯主演的电影《壮志凌云》,一度成为美国招募新兵的最佳宣传片,很多年轻人都是在观看过影片后立志参军的。据我所知,在以科幻大片占领全球市场的好莱坞,最近就将推出几部由大导演执导的军事题材电影——因《盗梦空间》《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》闻名的克里斯托弗·诺兰执导的《敦刻尔克》已在北美上映,影片以青年士兵的视角讲述了“敦刻尔克大撤退”中英法军队面对德军所经历的残酷战斗;曾执导过《2012》《后天》的罗兰·艾默里奇也将投入到《中途岛海战》的拍摄中去,这会是一部全景展示中途岛战役的战争大片。

  战争是塑造人物、歌颂伟大人性、批判丑恶人性的最典型场景环境,历史上诞生了大量优秀的军事题材电影,也正是由于这个原因。军事题材电影是最能塑造英雄形象、唤起英雄崇拜、调动观众英雄情怀的电影类型。在我看来,英雄崇拜和英雄情怀彰显着电影艺术的最高观赏价值。所以说,军事题材电影不仅并不与市场相悖,相反还是最具商业价值的类型。很多现象级的商业片都是在用不同的类型模式包装英雄主义,比如《变形金刚》就是在以科幻电影的类型彰显美国式的英雄主义,而最近热映的《摔跤吧!爸爸》则是在以体育片的类型表现印度式的英雄主义。

  如何在人物真实、故事可信的大前提下,在军事题材电影中塑造出中国式的英雄人物,呼唤主流年轻观众的英雄情怀,进而让他们热爱英雄、崇拜英雄,是当今军事题材电影创作者必须面对的现实问题。在我看来,目前国产军事题材电影的创作还存在着一些问题。首当其冲的,就是真实性有所欠缺。军事题材电影的灵魂是真实,观众唾弃“雷片”“雷剧”,首先就是因为作品不够真实。一部影片缺乏真实的形式和内容,就无法展现出战争的风貌以及战争中人物的精神,遑论吸引观众、打动观众。

  除了深入生活、走进战争的第一线,我还建议军事题材电影创作者在老一代军人仍在世的时候,多对他们进行采访和拍摄,这是增强影片真实性的有效手段。据我了解,《敦刻尔克》和《中途岛海战》都是根据老兵的回忆录改编创作的。毫无疑问,这些第一手的真实资料是那些凭空想象的故事无法取代的。

  第二个问题,是我国军事题材电影的创作领域较为狭窄。中国的战争历史极其悠久,抗日战争只是其中的一个组成部分,但如今抗日战争题材影片几乎占据了军事题材电影的大半壁江山。我们的创作不能陷入简单化、概念化甚至雷同化的窠臼,过于集中拍摄抗日战争题材影片,而有意忽视其他现当代重要战争,至少会令我国军事题材电影的创作缺乏丰富性和完整度。从这个角度而言,《湄公河行动》《红海行动》等影片具有一定的开拓性。

  即便是创作同样的题材,也要尽可能拍摄出新意。去年公映的《比利林恩的中场战事》和《血战钢锯岭》,展现的都是大家耳熟能详的战争,却拍出了新意,这对于我们的创作者应有所启发。我最近读了罗兰·艾默里奇的《中途岛海战》的剧本,发现其中的战事虽然是老的,但人物的状态、故事的结构却是新的。“敦刻尔克大撤退”这个题材,欧美国家拍过不下十次,曾执导过《盗梦空间》这样现象级影片的诺兰,为什么还要选择这个旧题材?我认为是那些在敦刻尔克战斗过的形形色色的人物打动了他,所以他才会冒着失败的风险去挑战一个自己并不熟悉的类型。当然,他也完全有能力在“旧瓶”里装上“新酒”。同样的,我国的军事题材电影创作者也要有能力在相同的战争里,挖掘出不同的人物和故事。

  (本文系韩三平在“纪念建军90周年军事题材电影播映暨座谈会”上的主题发言,本报记者根据录音整理)

直面战争惨烈 反思战争创伤

李 博

  在新中国电影史近70年的历史长河中,军事题材电影是十分耀眼的一抹亮色。新中国成立后,一大批以展现我军各个时期重大战役、歌颂战斗英雄为主旨的军事题材电影相继诞生,《上甘岭》《英雄儿女》《南征北战》《红色娘子军》《闪闪的红星》《大转折》《大决战》等经典之作名垂影史。1984年,“第五代”电影的发轫之作《一个和八个》拍摄完成,标志着我国军事题材电影创作开始转型,这部作品在塑造我军战士英雄气概的同时,也深度发掘了人物的复杂性格,并直面战争给人类带来的创伤。

  随着中国电影产业的深化发展,国产军事题材电影也在不断革新,很多创作者开始有意识地将作品推向市场,从而获得更为广泛的影响力。从上世纪90年代的《红河谷》《黄河绝恋》,到新世纪以来的《集结号》《智取威虎山》《百团大战》《战狼》,一系列军事题材电影取得了口碑与市场的双丰收。这些作品借鉴了商业电影的叙事模式,在彰显人民军队伟大精神与强大战斗力的同时,以更加市场化的创作方式赢得了更多观众的喜爱。

  在这之中,《智取威虎山》《战狼》《铁道飞虎》《百团大战》《勇士》《血战湘江》等近期创作的影片尤为值得称道。与传统的国产军事题材电影相比,这些作品努力构建着一个更加富于人性色彩的战争影像世界,并以更新的视角和更当下的创作手法去展现战争。2014年公映的《智取威虎山》从起初并不被看好,到逆袭拿下超过8亿元票房,证明了国产军事题材电影完全能够在商业市场上获得生存空间;2015年,吴京自导自演的《战狼》虽名不见经传,但一举夺得超过5亿元票房,成为名副其实的票房“黑马”;2016年,成龙主演的《铁道飞虎》在大片云集的贺岁档,亦斩获近7亿元票房。

  纵观这些市场反响较好的军事题材电影,依托红色经典和反映当下战场成为两条重要的创作道路。其中,《智取威虎山》和《铁道飞虎》都根据老百姓耳熟能详的红色经典改编,这些历久弥新的故事有着极为广泛的群众基础,为“合家欢”的受众提供了有力保证。两部作品都采取了商业大片的类型策略,《智取威虎山》中包含了阴谋与爱情的商业元素、完整严谨的戏剧结构和震撼的视觉效果,《铁道飞虎》则以喜剧的形式解构战争,通过小人物的奋战与努力折射出战争的残酷和壮烈。而《战狼》则聚焦当下战场,通过接地气的故事与阳刚硬朗的人物,简单而直接地彰显出爱国主义激情,影片里当代中国军人保卫祖国的神圣感和使命感,高度契合当下的时代情绪,最终得到了观众的热烈支持。

  在获得市场成功之后,国产军事题材电影理应向更高的水准进发。在这方面,有很多成功的案例值得我们学习和借鉴。去年底在国内取得不俗票房成绩并获得极佳口碑的军事题材电影《血战钢锯岭》,曾因中国资本的介入而备受关注。但从某种意义上说,这部电影对于国产军事题材电影创作的启发,远比中国资本所获得的收益重要。影片以男主角戴斯蒙德·道斯的成长经历为发展脉络,讲述了他作为一名拒绝持枪的特殊士兵走上战场的传奇经历。就结构而言,这部影片基本延续了较为传统的叙事风格,但为什么特别打动人心?究其原因,在于导演梅尔·吉布森以其纯熟的电影语言,在战争的死亡气息中营造出了一种穿透人心的温暖力量。《血战钢锯岭》着眼于战争,但并没有从头至尾淹没在战争之中,而是以战争为载体,着力塑造了一个不同寻常的战场英雄。

  战争是由人类发动的,战争的对象是人,参与战争的也是人,这是理解战争的前提,也是军事题材电影创作的前提。道斯这个闪烁着万丈光芒的人物,正是《血战钢锯岭》能够取得成功的核心因素。道斯是一名普通的战士,更是一个真实的人,在加入这场惨烈的战争之前,他是一个有着快乐和忧伤、迷惘和脆弱的普通青年。影片为了塑造出道斯饱满的形象,沿着他的成长轨迹展开叙事,对其人生信念形成的几个关键点进行了十分细致的渲染,这为他在战场上的英勇拯救行为埋下了深深的伏笔。

  任何一部优秀的军事题材电影,都绝不会美化战争,亦不会粉饰死亡,更不会赞扬战争,而是在讴歌战争胜利和战斗英雄的同时,直面战争的惨烈,反思战争的创伤,深刻表现战争对人类命运的影响。从某种意义上说,“反战”理应成为当下军事题材电影创作的核心价值之一。

  毫无疑问,在中华民族走向伟大复兴的今天,国产军事题材电影在讲述当代战争故事、塑造时代英雄人物方面,还存在着广阔的创作空间和极大的提升空间。中国军事题材电影的创作者们,绝对大有可为。

2017中国(南昌)军事影视节军事影视论坛举行——

军事题材影片要有与商业大片平起平坐的底气

电影《血战湘江》剧照

电影《战狼》剧照

  “我以前是黑马,现在成了靶子。除了希望《战狼2》能获得高票房,更希望它可以在军事电影史上留下痕迹。”因为票房超过5.4亿元、观众口碑爆棚的《战狼》珠玉在前,如何将电影《战狼2》拍出新创意、拍出新高度,成为影片导演兼主演吴京要面对的头号难题。

  “我不想重复自己,因此索性跳出了安全区域,将《战狼2》打造成一部我并不熟悉的重工业军事动作题材影片。”在近日由南昌市政府、中国影协、八一电影制片厂联合主办的2017中国(南昌)军事影视节军事影视论坛上,吴京坦言《战狼2》是《战狼》的升级版,其中最为重要的是对“犯我中华者,虽远必诛”这一主题的升华。“《战狼2》讲的是‘杀我国人者,皆我天敌。’”吴京表示。

  论坛上,除了吴京,韦廉、翟俊杰、康洪雷、宁海强、陈力等影视导演,边国立、张德祥、路海波等专家学者也就当前中国军事题材影视创作的现状、趋势、发展、对策,如何挖掘我国红色文化资源、繁荣我国军事题材创作等议题进行了建言献策,以期为军事题材影视创作交流思想、规划未来。

  必须“沉下去”才能“跳出来”

  众所周知,中国人民解放军自诞生之日起,就注重运用文艺的形式服务于部队战争,优秀的军事影视作品在鼓舞士气、团结人民、打击敌人中彰显出强大的力量,《英雄儿女》《南征北战》《血战台儿庄》《大决战》《百团大战》等一大批优秀的作品带着时代的体温,记录着民族精神的轨迹,给中华民族以灵魂上的无尽滋养。“我很自豪,能够用赤诚的心讴歌军旅,告诉观众,还有那么多军人为了人们的和平生活而日日守防,人民解放军的存在是国家安宁、人民幸福的中流砥柱。”八一电影制片厂导演宁海强如是说。

  近年来,与军队改革同步,我国军事题材影视的创作也在不断与时俱进。“很多中国军人如今已经走出国门,加入了国际维和部队,为此我创作了电影《中国蓝盔》,希望讲述一位平凡老兵的传奇故事。”4年前,在拍摄电影《目标战》时,宁海强结识了一位姓陆的老兵,当本该退伍的他得知中国要组建第一支国际维和部队时,毅然决定报名参加。“带着老百姓的期待和亲人的思念,他来到战火纷飞的非洲国家南苏丹,每天应对着各种危机四伏的突发事件,却至今仍然战斗在那片土地上。”老兵在微信里对宁海强说,“我很自豪,因为我是代表着中国军人的‘蓝盔’。”“我试图通过这部影片,展示那些普通士兵的辉煌与伟大。”宁海强表示。

  在曾创作过《血战台儿庄》等影片的八一电影制片厂导演翟俊杰看来,拍摄军事题材影视作品,有三个关系一定要理清。“那就是市场和立场的关系、价格和品格的关系、产品和作品乃至精品的关系。”翟俊杰认为,对于军事题材影视作品而言,在依据史实和尊重生活的基础上、在遵循艺术创作规律的前提下,要进行大胆的艺术想象。“原原本本地再现史料,那不是艺术,没有必要花费大量财力、物力、人力去创作一部枯燥乏味的电影。”

  翟俊杰指出,军事题材影视创作者不能仅仅停留在了解史实的阶段,而是要在生活中发现生动、闪光的细节,艺术化地呈现正能量,拍出中国气魄、中国特色。“军事题材要以人带史,而不能以史演人。背离生活和技法这两个基本点,优秀的创作就无从谈起。”翟俊杰希望,当下军事题材影视创作者能够不断创新、创造,继承中华文化优良传统、吸收国际先进理念,“争取将军事题材拍得好看些、再好看些”。

  “必须‘沉下去’,才能‘跳出来’。”因执导《大决战》等影片而闻名的八一电影制片厂导演韦廉高度认同翟俊杰的观点,认为走入生活、走到兵营中去,是创作军事题材影视的根基。“我们拍摄《大决战》,前后一共花费了3年时间,采访的人物从杨尚昆主席到35军军长的儿子再到普通警卫员,当年所有的战场我们都走过,所有的干休所我们都探访过。”韦廉表示,“《大决战》这样的鸿篇巨制,就是由这些看似细小的过程构筑起来的。”

  曾执导过《士兵突击》等电视剧的导演康洪雷觉得,军事题材的创作要从心里“长”出来。“创作者首先要自己相信,才能让观众相信。”康洪雷说,“《上甘岭》《南征北战》为什么感人?就是因为故事和人物是从创作者心里自然而然生发出来的。”他认为,军事题材的创作要单纯下来,不能有太多的功利心,“简单的一件事、两个人,同样可以生发出一个伟大而感人的故事,关键在于它要真实,能够以真实的力量打动人心”。

  让年轻观众找到情感投入点

  在蓬勃发展的中国电影市场中,军事题材电影曾长期处于“叫好不叫座”的困境之中。近些年,随着《智取威虎山》《战狼》《血战钢锯岭》等影片的热卖,军事题材影片终于获得了与商业大片平起平坐的底气。“如今的主流观众是‘90后’甚至‘00后’,军事题材影视作品要吸引这批年轻观众,就要与时俱进地改变创作策略与手法。”文艺评论家边国立认为,前些年票房大卖的《智取威虎山》是一个成功的案例,“影片的开头与结尾展现了一个年轻人对革命先辈精神理解和继承的过程,彰显了一种军人精神的代际传承。”边国立表示,“这是一个十分巧妙的设定,让年轻观众找到了情感的投入点。”

  八一电影制片厂导演陈力执导的影片《血战湘江》目前正在全国各大影院公映,已获得超过4000万元票房。在创作过程中,陈力与主创团队借鉴了经典军事题材影片的表现手法,结合当下年轻人的审美趣味,在节奏和表达上进行了一定的创新。“为了真实再现这场惨烈悲壮的战役,我们没有使用任何CG镜头,完全让演员亲身经历一场场硬仗,拍摄全程使用了两吨炸药、10万发空包弹,所有演员都亲临战场,用真诚和坚韧投入创作。”一位大学生看过影片后,感动地说:“我们不是生活在一个和平的年代,而是生活在一个和平的国家。伟大祖国的和平,是由无数先烈用鲜血和生命换来的。”

  中央戏剧学院教授路海波认为,创作军事题材影视作品,首先要解决好共性与个性的关系问题。“所谓共性,就是按照艺术的规律塑造人物、讲述故事;所谓个性,就是找到军事题材的艺术特质。”路海波举例说,不久前取得票房佳绩的美国电影《血战钢锯岭》成功塑造了一位特殊的英雄,“他不是顶天立地的硬汉,却拯救了75个人的生命。这说明英雄不一定非要像巨人般威武,也可以是一个看似弱小、但人格力量无比强大的人。”路海波总结,要创作好军事题材影视,最重要的还是要把人物挖掘透、表现好。

  “在百花竞放的发展大格局中,标清军事影视的坐标和版图,是军事影视工作者应有的责任担当和面临的现实考验。”中国影协分党组书记、驻会副主席张宏希望本次论坛能够给予军事题材影视创作以提示和指引、给予军事影视工作者以鼓舞和信心,“争取让更多影视创作者加入到军事影视创作的队伍中来,聚焦强军兴军的生动实践,打造出更多爱国主义和英雄主义的主旋律作品,在市场大潮中不忘初心、永葆本色,在改革创新中焕发军事影视新的活力”。(中国艺术报 李博)

“研究中国军事题材电影,有助于形象补钙和精神补钙”

电影《集结号》剧照 

  今年恰逢中国人民解放军建军90周年。人民军队从薪火革命到成长成熟的现实历史,反映在银幕上就是一部部影片——中国军事题材电影。在第24届北京大学生电影节上,军事题材电影成为重要议题。

  本届大学生电影节开幕式上,就此专门设置“向军魂致敬——中国军事题材电影十佳评选”颁奖环节。经过70余位知名专家学者评选,《南征北战》《柳堡的故事》《红色娘子军》《冰山上的来客》《小兵张嘎》《小花》《归心似箭》《一个和八个》《高山下的花环》《血战台儿庄》《集结号》共计11部经典影片获此殊荣。围绕这11部影片,4月11日上午,在北京师范大学艺术与传媒学院何思敬讲堂,来自北京大学、北京师范大学、解放军艺术学院、八一电影制片厂等单位的专家学者,举行了“用影像祭奠英勇 用热血对接青春”——纪念建军九十周年暨军事题材电影创作主题研讨会。

  北京师范大学艺术与传媒学院教授周星介绍了策划此次研讨会的初衷。他表示,军事题材电影的探讨不仅仅是为军人、为战争,更是为了和平。而且,战争题材电影除了表现人、和平,还有更深刻的东西。在周星看来,战争是政治的继续。他希望,在电影主要的艺术职能以外,更多地关注战争和生活、战争与和平、战争和人性,“为军人张目,为烈士凭吊”。“研究军事题材电影,在当前的时代文化氛围下,有助于电影市场的形象补钙和精神补钙。”北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋表示。

  解放军艺术学院军事文化传播系副教授詹庆生盘点这11部获奖影片后发现,具有历史文献纪录片性质,聚焦大历史、大事件、大人物的电影只有一部《血战台儿庄》,影片《大决战》都没能入选。“获奖影片基本都是小题材,以基层官兵为对象。”詹庆生就此认为,对电影艺术而言,战争中的人才是军事题材电影最为关注的,比如电影《小兵张嘎》就是聚焦了战争中儿童的状态。“强调艺术创作价值,这些东西超越时代、超越时间。”他表示。

  北京师范大学艺术与传媒学院教授张智华梳理新中国成立以来的军事题材电影史后认为,其价值取向正在走向多元化。他总结说,在这期间所摄制的军事题材电影中,歌颂英雄、热爱祖国是主流;反法西斯题材的影片,注重适当的世界性,面向国际传播,视角比较开阔;新世纪以来的军事题材电影,如《集结号》等侧重反思战争,表现普通人在战争中的价值;最近几年,部分影片表现反恐,关注整个人类命运,如《战狼》等。张智华用“百家争鸣”概括目前这种局面,他认为这体现了主旋律题材的多样化表达。

  八一电影制片厂原副厂长马维干回顾中国军事题材电影中的英雄形象塑造情况后表示,电影《英雄儿女》《上甘岭》等虽未能入选此次评选十佳(其中,有两部影片并列,故11部),但所塑造的王成等英雄人物给人印象深刻。“文革”时期,军事题材电影中的英雄没有情感、没有家庭,甚至名字就叫“高大全”。“改革开放后,英雄开始走下‘神坛’。到目前,英雄被娱乐化,甚至出现矮化、丑化英雄的现象。”马维干认为,当今影视作品中的英雄形象塑造似乎又走向另一个极端,痞子英雄、“抗日神剧”等,一度成为近年来人们热议的影视话题。“选出11部优秀军事题材电影,这是大学生电影节对军事题材电影非常重要的一个帮助。”马维干说,其实人民军队中从来不缺英雄,但银幕上缺乏。

  八一电影制片厂研究员张东认为,这次研讨会“用影像祭奠英雄 用热血对接青春”的主题非常好,现在社会把军人边缘化,而在大学生电影节这样一个年轻人聚集的活动上,通过优秀影片的评选和举办研讨会是对年轻人实现正面引导,“可能比那些枯燥的、宣教式的课堂教学要有趣得多,也容易引起大家的共鸣。”

  北京师范大学艺术与传媒学院副教授宋维才,从市场化的角度提炼出军事题材电影创作中存在的三个关键词:类型化、商业精神、价值观。他认为,军事题材是个大概念,战争片才是个类型,目前中国军事题材电影创作中缺乏类型意识,“早期的抗战片、对解放战争的回忆片、80年代初的泛战争片(探讨人的情感及道路选择)、史诗性战争片”,没有形成一个共同的类型。他认为,从2017年2月至4月的国产电影市场表现来看,一直处于劣势地位,战争片作为一个重要的电影类型,应该担负起它的重任。“民族主义、英雄主义是个永恒的主题,怎么样在影片中表现,有很大的空间。”宋维才认为这是个价值观的表达问题,值得深思。

  北京大学艺术学院副院长陈旭光认为,军事文化现在也要转向民事文化,从一种军事、政治文化转向一种世俗文化。在这样一个转向过程中,军事题材电影创作必然面临着非常艰难的、剧烈的、剧痛般的改革。“所以,我们现在进行创新思考也要放下身架,要面临的是这样一个非常朴实的、世俗化的、消费化的时代。”他表示。

  八一电影制片厂文学部策划室主任李小婧认为,当今的军事题材电影创作已经从关注外部情节回到寻求内部张力上,注重挖掘战争中的“心灵奇观”,重点不是英雄、不是视觉奇观,而是心灵修炼场,“要根据新一代人的心灵体系建立话语”。中国文联电影艺术中心理论研究部副主任谭政则表示,中国军事题材电影创作关乎国家形象塑造和软实力输出。(中国艺术报 赵志伟)

铁血英雄如何再燃观众激情

电影《建军大业》海报。视觉中国

  为庆祝中国人民解放军建军90周年,由国家新闻出版广电总局电影局和军委政治工作部宣传局联合主办,中国电影基金会、中影集团公司、八一电影制片厂、中国电影家协会、中国电影制片人协会、电影频道节目中心、中国电影资料馆、中国电影博物馆、中国电影表演艺术学会联合承办的“纪念建军90周年军事题材电影播映暨座谈会”日前在京举行。

  国家新闻出版广电总局副局长童刚认为:“当今面对越来越多元化的市场需求,越来越年轻化的观影人群,如何提高军事题材电影的整体制作水平,如何打造战争大片,如何实现与观众的情感互动,如何开拓市场等,是我们需要直面的创作问题。”面对丰厚的革命历史资源,军事题材的电影作品如何才能深入人心?

  镜头下的宏大叙事与家国情怀 

  人民解放军是一支正义之师、英雄之师、胜利之师。优秀军事题材电影通过人物塑造和叙事,反映了中国人民解放军的发展历程和重大事件,再现了我军发展历史上涌现的英雄人物及其光辉事迹,增强了广大观众对人民军队的热爱之情,弘扬了革命英雄主义,展示了大国军队形象。

  中国电影资料馆研究员李一鸣认为,中国军事题材的电影开始于新中国成立之后,以历史再现和英雄传奇为主,以中国特色的叙事手法讲述中国故事。中国的军事题材电影有几个发展阶段:五六十年代以历史再现的电影为主,是中国革命历史、战争再现以及英雄传奇的结合。改革开放以后,战争电影开始表达战争和人的关系。90年代,《大转折》《大决战》《大进军》以宏大的叙事构架、波澜壮阔的历史背景、气势磅礴的战争场面以及对历史细节的生动描写,开启了中国军事电影宏大叙事的新单元。进入21世纪,3D、IMAX等科技进步和影像语言的更新拓展了军事电影的表达空间和表现力度,近年来的军事题材电影创作在继承传统的基础上推陈出新,涌现出了一大批市场反响和业界口碑都很好的精品佳作,这些思想性、艺术性俱佳的故事片在银幕上成功展现了有灵魂、有本事、有血性、有品格的当代军人形象,呈现出百花竞放,繁荣发展的生动景象。

  讲述红军时期的《四渡赤水》《红色娘子军》《血战湘江》,描写抗日战争时期的《百团大战》《地道战》《铁道游击队》,描写解放战争时期的《红日》《林海雪原》《英雄虎胆》,描写新中国成立以后的《开国大典》《建国大业》《英雄儿女》,这些影片用镜头记录并展现了宏大叙事与家国情怀,成功塑造了中国人民解放军发展历史上毛泽东、周恩来、朱德、任弼时、邓小平等的伟大形象,突出表现了我军战功卓著的军事将领诸如彭德怀、贺龙、陈毅、叶剑英、刘伯承等,鲜活创造了一批家喻户晓的银幕英雄。

  细节是重大题材作品的灵魂 

  军事题材电影以激烈的战争场面、炽热的爱国之情和深刻厚重的主题而激扬人心,而深刻的主题只有具体落实在每一个故事、每一个人物甚至每一个动作上时,电影才有了血肉,才更加丰满。

  国家新闻出版广电总局电影剧本中心主任苏小卫谈及电影《西南凯歌》中一个令人印象深刻的细节时,感慨万分:在长江边上,刘伯承、邓小平和两个小学生对话,小学生说:“刘伯承、贺龙这一听就是大官的名字,但是邓小平不像一个大官的名字。”刘伯承就给小学生讲:“邓小平以前的名字是很大的,但是邓小平自己认为自己是渺小平凡的,所以就在参加革命以后改成叫邓小平。”苏小卫称赞这部影片通过一个简单的细节和故事,侧面展现了邓小平的伟大形象。

  细节在赋予影片真实质感的同时,也让军事电影有了温柔的一面。电影《湄公河行动》一开始,中国13名船员被射杀,一位被捆绑的妇女在开枪前一秒还在双手合十地不断求饶,无辜平民的弱小和毒贩的强暴形成鲜明对比。《建军大业》中周恩来和国民党军官斯烈谈判失败后,来到国民党扫荡后的街道,平民的尸体横陈,那一刻对无辜百姓的悲悯成为日后破除万难建军的勇气来源……

  苏小卫说:“电影在塑造人物时要特别注重细节。创作没有捷径可走,必须进行系统且较长时间的研究。如果不对创作充满激情,精益求精的话,是写不出好剧本的,没有好剧本那么好电影也无从谈起。”

  塑造有血性、有担当的英雄形象 

  人物是观众观影时产生共鸣的关键。八一电影制片厂原副厂长马维干说:“军事电影要塑造有血性、有担当、勇猛过人的英雄形象。中国军队有无数敢打敢拼、不怕牺牲的英雄,但当下电影中的英雄形象却越来越少。我们的军队不缺乏英雄和先锋,只是缺乏歌颂英雄的作品。我们的军事电影应该无愧于这个时代和英雄,把英雄正大光明地搬到银幕上。”

  中国电影基金会理事长张丕民回忆自己从幼时看过的几十部军事片中获得血性和斗志,让人有劲、充满了理想信念。他坚信好影片不仅可以培养教育几代人,也仍然可以激励今天的年轻人。英雄也可以成为观众反观自我的坐标系,在先烈的参照下和广阔的历史视野中重新思考“我为祖国做了什么”,从而深化对自我和国家关系的理解。

  八一电影制片厂文学策划部原高级编辑张东提出,文艺作品对军人形象的塑造对年轻人有深远影响。“00后出生的一代人即将进入军营,这些看着大片、玩着手机长大的新一代,精神面貌和进入部队的目的都与过去有所不同,这一批人早已超越了其父辈为了找出路、跳出农门而当兵的模式,很多人希望尽自己的职责,实现自己的人生理想,圆自己的英雄梦。这样的一批年轻人应该成为电影镜头新的关注对象。”

  伴随着中国人民解放军90年走过的光辉历程,军事题材影片创作迅猛发展。张丕民认为:“军事题材作品的创作应该结合我们今天军人的生活,拍出一些更接地气、更能够激励青年人的作品,贯彻弘扬社会主义核心价值观,从而激发军队战斗力,保卫我们的国家。”(光明日报 牛梦笛 陈童)

剑河风急云片阔——新世纪军旅电影略观

电影《太行山上》

  作为国家文化战略调整的重要组成部分,新世纪以来的中国电影所经历的诸多变化带给军旅电影的启示、冲击和挑战愈加剧烈和严峻:

  第一,在价值引领上,军旅电影尤其是战争片作为一种对历史的正面书写,通过生动的银幕形象与富有意味的叙述表达,重现波澜壮阔的战争图景、塑造一批英雄人物群像,实现了宣传革命、巩固政权、歌颂英雄、鼓舞人民的话语权威。然而,随着改革开放的逐渐深入,以美国大片为表征的西方文化强势来袭,军旅影片指令式、教育式的创作基调经历了很大挑战,也遭遇了诸多阻力。尽管如此,军旅电影力图在整合中国文化的精神架构、传递中国电影文化核心价值观方面,为目前的电影发展提供了一些思路和空间。

  第二,在艺术探索上,既有对重大历史事件史诗化的银幕书写,又有一批以人物情感命运为镜,折射和再现人性主题与个体意识回归之作,以及一批反映现实事件以及在类型片领域创造票房佳绩并给人们留下深刻印象的佳作。总的来说,新世纪十七年以来,尽管困难重重,军旅电影依然出现了一批深具意义的不凡之作,也有过颇具个性和争议的探索。

  革命历史和伟人造像

  重大革命历史题材电影一直是中国军旅电影的标签,即正面强攻革命历史进程中的重大事件。自上世纪80至90年代《大决战》系列首开先河,到《大转折》《大进军》呈集团式冲锋,对于普及党史军史、振奋民族精神均起到了正面作用,它们以鲜明的中国印记,贯注一种中国军魂和民族气魄,体现出鲜明的主流意识。《太行山上》等革命历史题材影片将决定中国前途与命运并改变了世界格局的重大战争、战役和历史事件艺术地搬上了银幕。《八月一日》表现了第一代中国共产党领导人在波澜诡谲、千钧一发的革命形势中最终选择以武装斗争拯救中华民族于水火,其壮阔的进军场景、厮杀惨烈的巷战场面有所推进。《太行山上》显示了主旋律影片较以往同类题材电影中所相对弱于展现的宏大视野及企图。《我的长征》展现了一个普通农村少年成长为英雄的心路轨迹。《百团大战》以悲怆的影像风格、细腻的英雄造像,呈现出了一幅气势雄浑的战争画卷。《血战湘江》深度挖掘痛感记忆作为电影切入点,该片以深沉饱满的审美体验,揭示出红军将士穿越黎明前黑暗的勇气与力量。

  新中国成立60周年之际的献礼影片《建国大业》开启了一种全明星模式的献礼片,尽管该片和此后的《建党伟业》《辛亥革命》因多线叙事和庞杂的人物显得有些凌乱,但是,它们在主旋律影片中有了长足的进步,相当程度上超越了以往同类重大革命历史题材影片“只见树木不见森林”的时代局限,而较敢于以宏大的企图心、庞杂的细节来综合地表现事件之前后的历史全景,展现出了当代电影人理应具有的厚重、深刻和不断发展的对革命历史的新认知。

  “共和国名将”系列影片《曾克林出关》《夜袭》等的表现对象是数位开国将军最具有代表性、却并不一定广为人知的经典战例,通过类型化的艺术加工,将之投影到银幕上。其中《惊沙》以顽强不屈、向死求生的惊人勇气,狂飙一曲红军精神乃至人性光辉的壮美颂歌。

  此外,影片《邓小平》《我的母亲赵一曼》《东京审判》《谁主沉浮》《可爱的中国》《秋之白华》《忠诚与背叛》《开罗宣言》《周恩来的四个昼夜》《风云1927》《钱学森》《大会师》《黄克功案件》等,均在重大革命历史题材领域承载着以往经典影片带来的创新压力,努力地探索叙事模式和拍摄手法,以及易于让观众接受的商业元素,均有可喜进步。

  当代军营和大国想象

  改革开放尤其是新世纪以来,我国周边环境相对和平,以经济建设为中心,实现中华民族伟大复兴无疑对人民军队的职能使命产生影响;但到了面对人力不可预知和控制的自然、疾病灾害发生之时,尤其是诸如1998年特大洪水、2003年“非典”、2008年“5·12”地震等灾害给人民群众带来生命财产巨大威胁时,人民军队的价值和意义便格外凸显。军旅创作者往往及时、敏锐地捕捉到了这种转变,推出了“三惊”系列影片(《惊涛骇浪》《惊心动魄》《惊天动地》)。

  《惊涛骇浪》以1998年全国性特大洪涝灾害为故事背景,赋予了剧中人物以各自不同的时代特征和情感纠葛,亲情、爱情、友情与光荣、尊严、民族情感在洪峰到来时集体爆发。《惊天动地》地震场面大量运用电影科技合成镜头,使人有身临其境之感,同时通过正面描绘,展现了新时代青年军人的丰富情感和舍己为人的大无畏精神。

  将视野投向高端军事科技的重大现实题材献礼影片《飞天》具有前瞻性地想象了未来时空,以“家国同构”的叙事结构、跌宕起伏的人物命运、独具匠心的艺术想象,有力地印证了新中国作为航天大国崛起于世界之林的决心和能力。

  动作类型片《冲出亚马逊》始终围绕军人的心灵成长展开,叙事节奏明快,视觉冲击强烈。《战狼》的许多段落既酷且“燃”,视觉冲击力强,扣人心弦的格斗场景、近乎剽悍的武器展示和交火场面令人热血沸腾。主人公冷锋与布鲁斯·威利斯式的好莱坞动作英雄有相似之处:起点颇低,有性格障碍及缺陷,在痛苦中开始故事,在压力中逐渐转变,在生死时刻奋起,最终完成了不可能的任务,同时也实现自我的救赎和升华。影片还充分体现出当代青年军人的血性和情怀,人物设置上清楚看出主创对中国军旅电影的勇敢突破。

  此外,《歼十出击》《湄公河行动》等影片也产生了一定影响。

  类型探索和英雄传奇

  世纪之初,影片《紫日》拉开了战争类型片的序幕,该片画面如诗如画,对白精到,剧情不紧不慢、恰到好处。巨大的森林和紫日充满了隐喻和象征的意味,相比此前同类题材的《晚钟》,同样的沉痛与忧患的人性挽歌,《紫日》似乎多了一份国际视野和空灵姿态。

  《张思德》以扎实的生活细节和场景塑造了一个憨厚质朴的农村战士形象,使得“为人民服务”这一根本宗旨显得生动而厚重,具有很强的感染力。爱情片《云水谣》制作用心、画面唯美、注重地域文化的展现,表达了海峡两岸无法割舍的链接和情感共生性,符合东方观众含蓄克制的审美传统。

  《集结号》从某种角度说,它不啻是一部杰作:首先,语言极为流畅、烟火效果一流、表演酷劲十足,传统的英雄叙事自此改头换面,焕发了青春活力。其次,战斗细节充满了悬念和张力,让观众有带入感和窒息感。再次,个人主义的意蕴使得这部战争片撑破了“主旋律”叙事的森严壁垒。从另一角度说,《集结号》以一种几乎跳脱和叛逆的视角,质疑进而瓦解了概念化的叙事伦理,反映出一批造诣精深的电影家内心的审美追求。

  《智取威虎山》公映之后迅速成为现象级影片,在文本上,影片既保持原作的原汁原味,又做了创新性的改编,很好地传递了经典的温度;在场面调度上,不仅有《新龙门客栈》式的武侠语言,也有对黑泽明《七武士》等经典的精到借鉴;在人物设置上,主人公杨子荣粗犷练达、亦正亦邪,展示得多而告诉得少,显得格外酣畅淋漓;在叙事策略上,通过当下与历史的时空呼应,拉近了观众的审美距离,表现出对以爱国主义为核心的价值取向的呼唤和共鸣。

  《金陵十三钗》《一九四二》均展现出了第五和第六代导演的成熟功力,视野极佳的场面调度能力和镜头语言掌控作品风格质地的能力。此外,几部作品都是以底层视野持续关注劳苦大众的生存现状与困境,在酷烈的生存境遇中,以肉体与精神双重挣扎,将碎片化、模糊化和标签化的人群具体化、个体化和性格化,体现了创作者的人文情怀与自我意识,呈现出创伤和批判,反映出作者在凭吊中强烈的情绪体验、甚至深深的愤懑。但是,这两部影片均为争议之作。此外还有《南京!南京!》虽显示出高超的制作水平和国产影片中不多见的视听水准,但它竟以宽容到没有任何立场的文化心理去解释侵略者的兽行,以冷静的历史眼光去追忆民族的剧痛,而难以见容绝大部分观众。

  《罗曼蒂克消亡史》显示出导演对于电影语言的高超驾驭与对电影艺术本体的深刻理解。然而,该片拍摄制作的难度技巧与创作者思想的芜杂斑驳恰成正比,含混而费解的主题亦使其口碑两极分化。因此可以推断,关于该片的话题和争议还将持续发酵,且不论成败,暂不辨优劣,种种现象表明:第一,中国导演在作品本身上有超越商业语境的雄心和预期;第二,部分市场或许先于体制机制包容“另类”。

  在此领域,还产生了《血性山谷》《我的格桑梅朵》《嘎达梅林》《栖霞寺1937》《对岸的战争》《黄石的孩子》《马石山十勇士》《天安门》《拉贝日记》《十月围城》《沂蒙六姐妹》《神勇投弹手》《我的战争》,谍战片《风声》《听风者》《明月几时有》,喜剧片《举起手来》《斗牛》《黄金大劫案》《厨子戏子痞子》等一批艺术水准较高的作品。

  上述作品在构建一段段银幕历史的同时,也深刻地打下当下的烙印,有得有失,瑕瑜互见。

  军事战争影片是世界上最主流、最多观众、最高票房的影片。其原因是英雄叙事在世界任何一个地方都永不没落,而军旅电影的核心就是英雄。当前,一众商业院线望“主旋律”色变,排映场次动辄不足1%,在票房和影响力上成了巨大压制,的确是一个重要的客观因素,但不是问题的根本。中国观众在批评、调侃劣作,充分说明人民心底对真正的英雄一向充满期盼。只有具象而鲜活的“英雄”投上银幕,抽象而伟岸的“英雄”才能成为全民精神的摇篮、重镇与彼岸。

  时光来到建军90周年,在全球娱乐化的焦虑和浮躁语境下,中国军旅电影回望辉煌历史,面对军事变革和强军兴军的伟大征程有理由豪情满怀。同时,难以用现实军旅作品回答现实问题的窘迫亦愈发明显。

  窘迫,未必由于功力浅,更多是心态浮。创作者必须脱离急就章式的拍摄模式,必须跳出场面至上、特技先行的制作理念,必须挣脱无难度或偏颇叙事+“小鲜肉”的恶劣氛围。从创作的最初的动机开始,埋头深挖,发掘人民军队、军人、军营、军属在各个时期内与众不同的精神气质和人文内涵,在战役、战线、战场、战斗内外找寻人民英雄的灵魂成长和蜕变轨迹,在友情、亲情、爱情、信念、尊严中探索具有永恒意义的人性光辉和道德范式,找准选题深耕细作,才能具有更为广阔的深度、更为灵活的视角、更为波澜壮阔的想象力和更为感人至深的表现力,才能从容应对大片时代的市场机制,实现中国军旅电影在文化核心价值观方面的互通与共识,赢得观众和国际市场上的普遍认同。

 

 

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