齐春生近照
首创悲剧题材杂技剧《霸王别姬》
提起大连杂技团的齐春生，中国杂技界和海内外杂技演出市场上，很多人都熟知，他1953年出生云南省昆明市，6岁考入大连杂技团，先后做过演员、舞美、行政等工作。1991年38岁的齐春生出任了大连市杂技团团长，他紧紧抓住了改革开放所赋予文艺院团和杂技艺术的机遇和希望，创新机制，调整结构，在制度和管理上完成人事、分配和社会保障改革，将全部经费用在业务建设和激励业务发展上，全力塑造品牌，创作拥有自己版权的艺术产品，走出了一条适合大连杂技艺术生产、艺术营销、艺术管理的全新道路，为大连市文化体制改革提供了可资借鉴的成功经验。
鉴于篇幅所限，本文仅就他在杂技创作中的成果以及在文化“走出去”工作中取得的成绩，做一简略介绍。
改革开放以来，随着政治、经济形势的发展变革，人们的思想观念也发生了相应的变化。杂技作为一项传统艺术，已从当初的纯技巧表演逐步演变成为一门以技巧为核心、充分利用各种综合艺术手段，不断追求更高的文化内涵和审美层次的舞台表演艺术。
齐春生认识到杂技艺术要发展，要实现艺术的长青，就要吸收其他门类艺术的优秀元素，对传统杂技进行改良创新，将音乐、舞蹈、芭蕾等艺术手段合理地运用到杂技当中，增加杂技的文化品味和文化内涵，同时在演出形式和整体包装上不断变化和完善，以舞美、灯光、服装、编排等手法为杂技注入现代气息。
在团里的业务发展上，齐春生提出《水流星》等一批大连杂技团传统节目，要在继承中发展创新，成为大连杂技团的保留节目，《水流星》等节目通过不断创新，至今已经传承到第五代。同时还要开发《车技》等新节目，通过聘请远在美国的赵氏单车教练，虚心学习，大胆创新，大力注入地域元素，使之成为大连杂技团的新品牌和大连城市文化品牌；《大连女孩•车技》不仅成为大连杂技团的获奖节目，也成为闯市场的重点节目。
2000年以后，大连杂技团结束了没有国家级金奖的遗憾，先后在国际和国家级大赛中获得三金三银的好成绩，几代大连杂技人的梦想终于在齐春生团长的带领下变成了现实。
尽管如此，齐春生却并不满足于这些成绩，“同样材质的皮包，一样的做工，为什么在法国老佛爷的店里就是几千法郎，而在我们大连的二七市场却卖不上一千块钱，是因为我们缺乏自己的品牌与产权。杂技艺术产品也是一样，在业务发展的更高层次上，一定要打造属于自有知识产权的主题故事性杂技节目，使大连杂技团创编的杂技作品真正成为文化产业的产品，才能改变国际市场上的单一劳务性演出的现状，在更广阔的市场上参与竞争，齐春生说。
2007年，大连杂技团与法国巴黎沙特丽歌剧院合作推出的杂技版现代歌剧《西游记》在英国曼彻斯特国际电影节上首演，获得了观众的欢迎，英国《泰晤士报》艺术评论版亮出“五颗星”的满分。此后《西游记》在美国、德国、法国等国家实现了巡演。《西游记》的成功使齐春生进一步认识到，要全面实现“走出去”，就是要有属于自己的品牌。于是，他着手改编创作杂技版童话剧《胡桃夹子》，并瞄准市场，积极与国内外演出商接洽，由于故事本身拥有一定影响力，加上大连杂技团长期以来的良好声誉，在没有宣传资料、文字脚本、未进行整体合成的情况下，演出商已纷纷前来观看，表现出浓厚的兴趣，剧目成型后，齐春生又邀请国内外导演、艺术家对演出进行指导，提出了许多宝贵意见和建议，丰富了创作和表演，使杂技与戏剧结合得更加紧密，具有更强的观赏性。
如今这台完全由大连杂技团创编、拥有自主知识产权的大型杂技版童话剧《胡桃夹子》已深受海外演出市场青睐。对于《胡桃夹子》未来的市场前景，齐春生很有信心。“每一次巡演我们都会根据观众和市场的需要进行调整，观众需要什么我们就演什么，国外叫好又叫座的演出团体都是这样做的。一台优秀的剧目应该最少有7年左右的寿命，现在来看，这个目标的实现没有什么问题。”
2010年，大连杂技团受德国不莱梅市之约，为世博会不来梅馆创作了杂技剧《不莱梅的四个音乐家》。谈起这次合作，齐春生说“以往，都是国内的文艺团体请外国人来进行创作，这次换成我们来为外国人打造节目。《不来梅的四个音乐家》从剧情、音乐到人物形象设计等，都由大连杂技团一手完成。为了早日创作出这台新杂技剧，创作人员们连春节都没有休息，每一个细节都精益求精，除了保留童话原著的内容之外，为了呼应上海世博会，还把音乐杂技剧的结尾设计成应上海世博会吉祥物海宝之邀，‘四个音乐家’乘飞机来到中国，再乘坐磁悬浮列车抵达上海世博园，参加文艺演出的情节”。
世博会期间，《不来梅的四个音乐家》每天都在音乐广场演出两场，演员们以平衡晃管、口吐乒乓球和手抛彩球的杂耍迎接来宾，又按照驴、狗、猫、鸡自下而上的次序依次叠起，组成不来梅音乐家的经典造型，逗得观众哈哈大笑，德国总统科勒在看过演出之后，给予了高度的评价。
西楚霸王与虞姬的爱情故事已成千古绝唱，无论是小说版还是电影版都堪称经典。大连杂技团用3年多时间排演出全球首部杂技版历史悲剧《霸王别姬》，对这部剧，齐春生说，这是国内首部涉足正式历史题材和悲剧体裁的原创杂技剧，拥有完整的戏剧结构，连太阳马戏团都未曾排过这样拥有完整故事架构的杂技剧目。
当下的国内演出市场上有很多创新形式的杂技晚会和杂技剧，但几乎没有一部真正具有戏剧的概念属性，很多甚至与“剧”字无关。此外，舞美的豪华化、杂技动作的舞蹈化、作品主题的简单化、技巧水准的下降化和杂技本体的符号化等问题已成为当下杂技剧创作的误区，杂技版历史悲剧《霸王别姬》最大程度地将杂技化解在剧情中，在杂技动作的处理上注意寻找人物性格，构建杂技与人物的关系，使空竹、软功、绸吊、滚环、钻圈、单车、浪桥等杂技的发生，与“剧”的开端、发展、高潮和结局发生重要关系，具有合理的起、承、转、合，全剧最高潮的部分当属虞姬自刎，一段悲凉的音乐中，演员们用《抖空竹》、《玩帽子》演绎兵心大乱，祈求霸王让他们脱离战乱、快点回家的心理状态，心系霸王的虞姬以一段悲凉的杂技舞蹈来诠释诀别的无奈，最后随着两条道具丝带慢慢升空，自刎离世。
该剧英文名是《Farewell，My love》（别了，我的爱人），是为杂技“走出去”而创作的，外国人通过剧名，就能了解到这是一部爱情悲剧，从而更好的理解故事情节。
2012年，大连杂技团隆重推出文化部2012年重点扶持项目、中国对外文化交流协会重点支持剧目、先锋舞台剧《玉兰·爱的世界》，这台剧作由齐春生担任总导演，汇聚了北京、上海、沈阳、大连和美国百老汇、好莱坞的著名制作人、艺术家和演艺精英，90分钟的演出将音乐、杂技、芭蕾、现代舞、体操等融合一体，呈现了12章磅礴壮观、美轮美奂的场景，以纯洁、美好的“玉兰”为象征，演绎了全世界人民对“和平、和谐与爱”的渴望与追求。
面对记者提出的《玉兰》中“杂技占多大分量？到底以哪种艺术手段为主？”的问题时，齐春生表示：不是说杂技团演出的剧就得以杂技为主，这台剧集音乐、舞蹈、杂技、体操、多媒体融为一体，紧密配合，所有手段都是为了表现主题服务，离了谁都不行。“我们想为中国的杂技库增添点东西。”齐春生告诉记者，“过去的《木兰》和《西游记》是我们给美国人打工，这部《玉兰》是我们与国外大公司合作，产权属于我们。这个合作过程和成果，将为我们积累了与国外艺术机构合作的经验，对我们走出去有着极大的裨益。”
“艺如海，心有帆；德如山，人为峰”，在对杂技艺术和杂技人生的追求中，齐春生取得了许多殊荣，他是中国杂技终身成就奖获得者，辽宁省“五一”劳动奖章获得者，享受政府特殊津贴，成为中国杂技家协会副主席、中国杂技权益保护委员会主任、辽宁省文联副主席、大连市文联副主席、大连市杂技家协会主席、大连市政协委员，中国文学艺术联合会第六、七、八届文代会代表。国家舞台艺术精品工程专家评审、国际杂技评委、全国“文华奖”评委、国家文化部金狮奖杂技比赛评委、中国杂技金菊奖终身成就奖评委。
（徐秋于2013年）
