周扬《为创造更多的优秀的文学艺术作品而奋斗》

   刊发时间:2016-11-24   作者:周 扬

为创造更多的优秀的文学艺术作品而奋斗

一九五三年九月二十四日在中国文学艺术工作者第二次代表大会上的报告

周 扬

  一

  从一九四九年召开第一次全国文学艺术工作者代表大会到今天,整整四年过去了。在这个期间,我们的国家经历了空前未有的、惊天动地的变革。由于中国人民革命的胜利,在中国历史上第一次建立了人民自己的国家,完成了土地改革及其他民主改革,恢复和发展了国民经济,并以抗美援朝的坚决斗争,保卫了祖国,维护了世界和平。现在我们的国家已进入大规模的、有计划的经济建设时期,正坚定而稳步地进行着社会主义工业化和社会主交改造的伟大事业。

  劳动人民作了国家的主人;随着他们的物质生活状况的改善,他们需要新的精神生活。为满足群众的日益增长的文化需要,创造优秀的、真实的文学艺术作品,用爱国主义和社会主义的崇高思想教育人民,鼓舞人民向着社会主义社会前进,这就是文学艺术工作方面的庄严的任务。

  四年来,遵从着毛泽东同志所指示的文艺为工农兵服务的方向,我们的文学艺术活动随着整人民事业的进展而一同前进。

  新的人民的文学艺术已在基本上代替了旧的、腐朽的、落后的封建阶级和资产阶级的文学艺术。它们在联系群众最广的领域内占领了阵地,并正在继续扩大阵地。曾经占据我国电影市场的充满反动堕落思想和庸俗恶劣趣味的美国影片早已为人民的唾弃;广大观众对国家电影制片广制作的影片,对具有高度思想性和艺术性的苏联及人民民主国家的影片,表示了最热烈的喜爱。民族传统的戏曲,在内容和舞台形象上,都经过了初步的改革,并造出了一些新的优秀剧目;而这些新的、经过改革的戏曲、和新的话剧、歌剧一道,受到了更多的观众的欢迎。新的文学作品,包括翻译的苏联文学作品,销路比解放以前增加了十倍至二十倍。新的连环画、年画、新的歌曲、舞蹈都在群众中获得了广泛的传播。文学家、艺术家所创造的一切优秀的艺术作品迅速地为广大群众所接受,成为他们共同的精神食量;同时群众又通过多样的业答卷活动的方式积极地参加了艺术创造的事业;我们的艺术不断地为群众的创作所补充和丰富。所有这些,都使人民的文化生活改善了,丰富了,并使文学艺术和人民群众有了更进一步的密切的联系。

  我们的文学家、艺术家努力地在自己的创作中表现了工农兵的形象,表现了他们的新的面貌和新的品质。中国革命的胜利,社会的改革以及对人民的广泛的政治教育和思想改造的工作,不仅必变了国家的社会经济面貌,而且也改变了人怕道德和精神面貌。人民的政治觉悟和劳动热忱的提高及其新的品质的生长,是我们革命的最重要、最宝贵的成果;这也正是我们的艺术创作所首先需要加以反映的。

  我们的作家是比较更熟悉他们曾长期亲身经历的革命战争时期的生活和人物的。四年来所发表的作品,小说如柳青的《铜墙铁壁》、徐光耀的《平原烈火》、陈登科的《活人塘》、刘白羽的《火光在前》、马加的《围不败的花朵》、剧本如胡可的《战斗里成长》、以及电影如《白毛女》、《钢铁战士》、《南征北战》、《上饶集中营》、《翠岗红旗》,都比较真实地描写了国内革命战争和抗日战争时期的一些英雄人物,他们正是在那些艰苦年代里不可屈服的人民的斗争意志的化身。我们的作家们已开始写下了一些表现抗美授朝的伟大斗争的作品,魏巍的有名的通讯集《谁是最可爱的人》引起了广大读者的最热烈的反应。杨朔的小说《三千里江山》,陆柱国的《上甘岭》及其他描写朝鲜战争的短篇,虽还有不成熟的地方,但都在一定程度上表现了中国人民志愿军的高度爱国主义和国际主义的高尚品质和英雄形象。巴金的关开朝鲜战场的作品,以作者素有的全部热情歌颂了我们这个时代的真正的英雄。

  我们的作家们试图表现产业工人的生产劳动和阶级斗争的主题,描绘工业领导干部和模范工人的形象。杜印的剧本《在新事物的面前》,李广昇的剧本《四十年的愿望》及白朗的小说《为了幸福的明天》,就是在这一方面所作的尝试。老舍继《龙须沟》之后的新作《春华秋实》,努力地表现了工作阶级反对资产阶级不法行为的伟大的“五反”斗争。在描写农村新生活的作品中,婚姻和家庭问题的主题了显著的地位。青年男女对待婚姻采取了和过去完全不同的新的态度,他们不只是勇敢地争取婚姻的自由,而且自觉地把公共利益放在个人幸福之上。妇女的解放和整个社会的改革不可分地联系 。正是在剧烈的社会斗争中培养了和锻炼了新的妇女的独立的勇敢的性格,这种性可靠在不少文学和戏剧作品中出色地反映出来了。

  歌颂伟大祖国和保卫世界和平的主题,在一些优秀的诗歌、音乐和美术作品中得到了强烈的鲜明的表现。

  文学艺术领域中的值得特别注意的现象,是继续不断地出现了新的工农的写作者,大家所知道的高玉宝就是其中的一个。同时开始出现了新的少数民族的作者,他们以国内各民族兄弟友爱的精神,真实地描定了少数民族人民生活的新旧光景,创造了少数民族人民中先进分子的形象,他们的作品标志了国内各少数民族文学的新的发展。

  在推进新的文学艺术创作的同时,我们改革和发展了瑞还活在人民中间的民族固有的各种艺术,以便使艺术遗产中一切有价值的东西都能由人民充分地利用来建设他们新的文化的活活。新的文学艺术是不能脱离民族的传统而发展的,只有当它正确地吸取了自己民族遗产的精华的时候,它才能真成为人民的。另一方面,旧的遗产出只有在新的思基础上加以整理之后,才能完全适合人民的需要。人民珍爱自己民族优良的戏曲,但是随着他们政治、文化水平和欣赏趣味的提高,他们对旧有戏曲中的某些消极的、有害的内容不能接受了,看到舞台上丑化、侮辱劳动人民的形象及其它猥亵的精俗的表演是不能忍耐了。他们要求戏曲的改革。几年来,新的、经过改革的优秀剧目,如《梁山伯和祝英台》、《将相和》等,就可靠外地受到了群众的欢迎。地方戏曲在表现现代生活的题村上也创造了一些成功的经验。在戏曲改革工作上,我闪着重批判了对待遗产的精暴态度,同时也批判了墨守成规,不求改进的保守思想。

  许多戏曲和曲艺的艺人,在戏曲和曲艺的改革上尽了他们的努力。他们在新社会中所受到的国家和人民重视,他们在和广大工农后人观众的接触中所受到的深刻的感动和启示,以及他们在参加各种社会政治活动中所受到的思想锻炼和教育,使他们大大地提高了爱国的政治势情和创造的积极性。可是我们的有些从事戏曲改革工作的同志往往看不见艺术的这种进步,在工作中不去依靠艺人的创造性和积极性,不尊重他们的技巧和经验,而单凭自己的一股热情或行政命令来办事,这种粗暴态度就使戏曲改革工作受到了一些损失。

  去年和今年所举行的全国戏曲会演和民间音乐舞蹈支演,在改革和发展民族戏曲、音乐、舞蹈的事业上起了重大的推动的作用。民间的以及各少数民族的音乐、舞蹈,为新的音乐、舞蹈艺术的创造提出了最丰富的源泉。只有经过对民间音乐、舞蹈的广泛的搜集、整理和加工才能找到发展音乐舞蹈艺术的正确的道路。离开民间基础,凭空创造出来的东西,是得不到群众欢迎的。

  新的年画、连环画的流行,正是由于它采取了民间的形式,这种形式和新的内容正在逐步地、适当地融合起来。但我们对民族绘 画、雕塑、建筑艺术的全部遗产还没有给予应有的重视和系统的研究。民族画家正在开始探索如何改进和发中国古黄的绘 画艺术的形式,使之和新的创造任务相适合。这是十分必要的。不解决这个任务,民族绘画的优秀传统就不能继续发展。很显然,群众希望在画中看到的首先是他们同时代的人物的形象,而不尽是那些属于遥远的过去的古装仕女;群众爱看日常生活中的美丽的花卉、虫鸟、山水,却不能欣赏那种遁遁迹林泉,没有人问烟火气的隐士的情调。一切不愿落在时代后面的艺术家都必须懂得并努务地适应群众的需要和爱好。

  整个说来,新的文学艺术创作还是贫弱的。群众感觉新的文学艺术作品太少,特别是电影、戏剧作品太少。人民是有完全的权利要求文艺工作者产生比事在更多而又理好的作品的。因为人民在政治上和文化上迅速地成长了,他们对艺术的要求和趣味迅速地提高了,他们就不但要求新的文学艺术创作有足供应他们需要的数量,而且还要求这些作品有适合于他们要求的水平。青年们特别尖锐地感觉我们的作品缺乏苏联的作品那样高度的鼓舞蹈和教育的力量。我们国家的生活是这样地充实和丰富,这样地充满了剧烈的变化,但在我们的作品中描绘出来的生活图画,却常常是显得单调而乏味的。我闪的人民中出现了那么多的忠诚于中家和人民事业的,具有新的高尚的精神品质的英雄,但在我们的作品中却十分缺少这种人物的生动的形象,而人们是多么渴望着在作品中看到这种形象并将他们作为自己学习的榜样啊!

  无可讳言,我们的文学艺术事业同整个人民和国家的事业相比,同人民的需要相比,是远远地落后了。

  当我们对四年来的文学艺术的发展作一回顾的时候,我们可以看到,这个发并不是一帆风顺的,而是经历了剧烈的思想斗争的。文学艺术是社会观念形态的一种形式,不可能不反各个阶级的不同利益和思想。虽然在文学艺术上,我国资产阶级并没有甚么贡献和地位;但这并不等于说我闪文学艺术就不经常受到资产阶级思想的侵袭,特别是因为工人阶级正处在和资产阶级合作的时期,这种侵袭的危险性就更应引起我们的惊惕。

  在解放战争接近胜利结束,我闪即将从农村转入城市之前,在某些文艺工作者中间就已经 生了“解放区的文艺到了城市能吃得开吗?”这样的怀疑,这实际上就是表现了对为工农兵服务的文艺方向的动摇。历史做了相反的证明:表现了新的群众的时代的解放区文艺立刻受到了工人和城市劳动人民及进步的知识分子的热情欢迎。自然,同时我们也听到了一些这样的论调,说解放区的文艺作吕是什么“农民文艺”,说这些作品没有“人情味”,没有“情调”。说这些话的人实际上是应不起为工农兵的文艺的。他们的意见是不能代表人民群众的。

  我们的文学艺术是要表现工农兵的思想和感情的,特别是表现工农兵群众中先进分子的思想和感情,这就是说,要歌颂他们的坚强的斗争意志,忘我的劳动热忱,表扬他们对集体、对国家、对人民利益的无限忠心,藉以培养人民的新的品质和新的道德,帮助人民推动历史前进。而资产阶级文学艺术就恰恰相反,它总是顽强地表现自己,宣传个人主义、个人崇拜、自我欣赏,灌输对国家和人民命运漠不关心,对群众斗争厌恶的思想,藉以竭力巩固人的的旧的思想、习惯、偏见,把历史拉向后退。电影“武训传”所 是极端有害的,就在于它巧妙地宣传了对反动的封建统治者投降的思想,宣传了资产阶级的改良主义和个人主义;影片中所歌颂的个人苦行不过是个人主义的一种倾倒的、畸形的表现而已。电影“武训传”正是这些有毒素的思想,加上艺术的形式,使广大观众和不少文艺工作者,包括某些党员的文艺工作者在内,受到了迷惑。问题的严重生就在这里。一九五一年党中央和毛主席所发起的对电影“武训传”的批判,及时地给了文艺上的这种资产阶级思想的侵袭以有力的回击,同时也给了我们文艺工作者特别是党的文艺工作者以极深刻的难忘的教育。这个批判运动和随则来的文艺的整风学习,以及积极地参加反对资产阶级的思想侵蚀和非法行为的“三反”“五反”斗争,大大地帮助了文艺工作者在思想上划清了工人阶级和资产阶级的界限。“武训传”批判是工人阶级在思想战线上的一个重大胜利,它使工阶级思想在文艺领域内的领导地位,获得了进一步的巩固。

  文艺界整风学习的结果,促使更多的作家、艺术家到工厂、农村和朝鲜前线去深入地体验生活。这就为文艺创作和广大群众斗争更进一步相结合开辟了广阔的道路。

  在文学艺术战线上,我闪必须对资产阶级思想的各种表现继续进行批判的工作。比方,盲目崇拜西方资产阶级文化,轻视自己民族的传统,就是资产阶级思想的典型的表现之一,这种思想就是必须加以批判的。对资产阶级思想的斗争,是我们的一个长期的任务。同时另一方面,我们又必须反对文学艺术创作上存在的概念化、公式化及其他一切反现实主义的倾向;如果不克服这些倾向,我们的文学艺术就不能前进。为文学艺术上的现实主义斗争,也是我闪的一个长期的任务。

  我们的文学艺术基本上是现实主义的,我们的文学艺术作品反映了作为历史创造乾的工农兵群众的生活和斗争,反映了现实生活中的尖锐问题,紧密地服从了当前的政治任务,正因为这亲,许多的作品对人民发挥了积极的教育作用,对人民的各种斗争和国家建设作了有益的贡献。我们的文学艺术作品直到现在还没有能够把中国人民在长期斗争中所积累的各方面的丰富经验在艺术上加以综合和概括,还没有能够创造出卓越的正面人物的典型形象,许多作品还不免于概念化、公式化的缺陷,这就表现了我们的文学艺术中现实主义薄弱的方面。主观主义的创作方法是严重存在的。有些作家在进行创作时,不从生活出发,而从概念出发,这些概念大多只是从书面的政策、指示和决定中得来的,并没有通过作家个人对群众生活的新自体验、观察和研究,从而得到深刻的感受,变成作家的真正的灵感源泉和创作基础。这些作家不是严格地按照生活本身的发展规律,而是主观地按照预先设定的分式来描写生活。但是对大多数作家来说,这种主观主义并不是有意识的。他们参加了实际的群众生活和群众斗争,并且也极力想要真实地来描写生活,但是由于他们没有十分深刻地全中地认识生活和理解生活,而有些作家,特别是年轻的作家,又还是有充分地掌握表现生活的创作方法和文学技巧,这就形成了产生概念化、公式化的最普遍最主要的原因。要克服创作上的概念化、公式化的倾向,关键就在于提高作家的认识生活和表现生活的能力。现在许多作家深入了群众生活,他们已进一步体会到,作家必须从斗争中、生活中、工作中去建立和群众的真实的新密的联系,同时必须学会以马克思列宁主义理论及党和国家的政策的观点来考察、估量和研究生活,免使自己掉在生活的大海里而迷失方向。

  文学艺术创作上的概念化、公式化倾向之所以不容易克服,还由于一种把艺术从政治的关系简单化、庸俗化的思想作崇。

  文学艺术区别于其它观念形态的根本特点是藉助于形象来表达思想, 没有形象,就没有艺术,而形象是只能从生活中吸取来的。我闪的有些文艺工作的领半者和不少的作家,却往往不理解艺术的这个根本特点,他们离开艺术形象的真生去追示抽象的政治性,不去要求作品创造有典型性的、有生命、有性格的人物,而只要求作品中的从物作某种思想的简单的传声筒。其结果,人物不是在一定环境中自然地、合乎规律地行动着、发展着的活生生的人,而是孤凭作者任意摆布的傀儡;思想不是渗透在作品的艺术组织当中,而只是一些硬加到作品中去的抽象的议论。作品中需要有人物好像只是为了借他们来解说各种具体的政策,而并不是通过具有高尚品质、思想、情感的人物的真实形象来感染和打动读者。马克思、恩格斯早就提醒作家不要为了席勒而忘了莎士比亚,不要为了思想的因素而忘了现实的因素。列灯、斯大林一再强调作家必须忠实于生活。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中也特别强调了作家必须深刻地观察、体验和研究人民的生活,他要求文学艺术的政治性和真实性的完全一致。

  当然,文艺作品是应当表现党的政策的。文艺创作离开了党的务家的政策,就是离开了党和国家的领导。政策是根据社会发展的客观规律制定的,是集中地反映和代表人民的根本利益的。作家在观念和描写生活的时候,必须以党和国爱的政策作为指南。他对社会生活中的任何现象都必须从政策的观占来加以估量。作家必须表现政策在群众生活中所产生的伟大力量。我们的政策总是依靠群众和干部来进行的。政策一经被千百万群众掌握之后就以无可拒抗的力量改变着和指导着人民的生活,决定着整个国家和人民的命运。因此,在艺术作品中表现政策,最根本地就是表现党和人民的血肉相连的关系以及党对群众的领导,表现人民中先时和落后力量的斗争,表现共产党员作为先锋队的模范作用,表现人民民主制度的优秀性。因此,正确地表现政策和真实地描写生活两者必须完全统一直来。而生活描写的真实性则是现实主义艺术的最高原则。

  文艺作品必须描写人物、描写人的思想和情感。只有能冠军人物、才能反映阶级斗争和生产。因此有些描写生产的文艺作品不去歌颂劳,歌颂劳者的奋斗精神和创造精神,而去单纯地表现生产技术过程,操作方法,甚至表现机器动作(如像好些舞蹈所表现的那样),那不但是违反艺术的要求,而且是缺乏政治思想内容的。

  新的文艺一般地说还是比较年轻的,它们正在成长的过程中,它们面前的许多困难。文艺工作者的领导方面的主要责任应当是尽一切力量帮助它们健全地成长,支持它们的每一步的新的进展,同时耐心地帮助它们克服缺点和困难。新的年轻的文学艺术事业是十分需要正确的、具体的、细致的领导的。

  那么,现在看看,我们的文艺领导工作的状况如何呢?不能不说,是十分不能令人满意的。这正是造成目前文学艺术工作的落后现象的严重原因。

  列宁在一九○五年所写的《党的组织和党内的文学》的有名的文章中曾经指出:“文学事业应当必定成为和其它部分不可分离地联系着的,社会民主党的工作的一部分”,但他同时也指出出这个部分不能和其他部分“刻板地一亲看待”、“文学事业最不允许机械的平均划,少数服从多数”,“在这种事业上必须无条件地保证给个人的创造性,个人的爱好以广大活动余地,给思考和幻想,形式和内容以广大活余地”。这就是说,文学艺术活动必须受党和国家的领导,这是不可动摇的、确定不移的原则;但这种领导又必须十分注意文学艺术活的特点。

  我们在工作中常常违背了列宁的原则。一方面,没有把文学艺术事业经常看成党的整个事业的一个和其他部分不可分离的联系着的部分,没有帮助作家认真地研究党和国家的政策,积极地参加群众的实际斗争,致使文学艺术工作中发生脱离政治、脱离实际的现象;另一方面,又往往不愿文学艺术活动的规律,在对文学艺术活的指导上表现了粗暴的态度。

  我们比较地习惯于采取简单的行政方式,而不善于运用社会方式来领导艺术创作的活动。有些文艺工作的领导机关在布置创作任务的时候,往往不愿各个作家的不同生活经验和写作能力而任意地像对待小学生似地给他们规定题目,规定完成创作的时限,甚至规定创作的形工。而在作品写成的时候,又往往简单地、轻率地加以否定,没有把一个作品的成功或失败当作重要事情看待,因而也就很少认真地去研究和总结这种成功或失败的经验来具体地帮助作家。这种对于创作的行政式的领导方法正是无思想、无政治的领导的表现,同时也就助长了创作上概念化、公式化的错误倾向。对文学艺术创作动是更适宜于用社会方式来推动的。我们应当更多地依靠作家、艺术家自己的团体来组织他们的创作,更多地发动作家、艺术会相互间在创作上的自由竞赛,发动他们中间的正确的批评和自我批评,发动正确的社会舆论来推和指导创作;这样才能创造适宜创作发展的气氛,造作家的艺术劳劝的最有利的条件。这些就是我们过去所忽视了的方面。自然,这样做并不是为了减弱党和政府对文学艺术事业的领导,而恰恰是为了更好地实现这种领导。

  文艺批评是推动和指导文艺创和的最主要的方法之一。自电影《武训传》批判以后,我们对文艺创作中的资产阶级、小资产阶级的思想倾向以及对文艺他创作上的粗制滥造、不负责任的现象进行了尖锐的批评。这是完全必要的。没有这种批评,我们的文学艺术就会陷于停滞或走入歧途。两三年来,我们的文艺批评工作是有成效的。在一部分文艺工作者中间,现在有一种害怕批评、憎恶批评的情绪,这种情绪,不能认为是正常的。但在我们的批评工作把整个倾向是反人民的作吕和有缺点甚至有错误但整个倾向是进步的作品加以区别,没有把作家对生活的有意识的歪曲和由于作家认识能力不足或是表现技术不足而造成的对生活的不真实的描写加以区别,而在批评的时候一律采取揭露的、打击的态度。任何缺点、错误,都是应当批评的,但只是它不是反人民的作品,就必须首先定共正确的方向,然后批评其缺点,并积极地指出改正的途径。批评家对于作家缺乏应有的同志般的爱的态度,没有将严正的批评和热情的鼓励,将对作家的严格的要求和对他的创作命运的关心正确地结合起来。批评一般地指责多而帮助少。其次,是批评的方法。有些批评家在批评一个作品的时候,常常不是从实际出发,而是从教条公式出发。他们常常武断地、笼统地指责一篇作品这样没有描写对,那样也没有描写对,但却很少指出究竟怎样描写才对。批评家往往比作家理缺乏对于生活的基本知识和深刻的理解,同时缺乏对作品作具体的艺术分析的能力。

  报刊上所发表的一些粗暴的、武断的批评,以及在这种批评影响下所煽起的一部分读者的偏激意见,再加上文艺界的领导方面对文学艺术创作事业缺少开心、帮助和支持,这就使不少作家在精神上感到了压抑和苦恼。这种情绪是需要设法转烃的。我们的批评必须有助于鼓励作家、艺术家的创造性和积极性,发挥艺术创造的潜力,而不能是相反。同时我们的作家也必须有听取批评甚至听取不正确的批评的勇气和度量,并以作家的资格积极地、主动地参加批评的活动。我们的文艺批评,也正如创作一样,是年轻的,它同样地需要支持和扶植。虽然地,目前批评工作是必须加强而不能丝毫削弱的。纠正批评工作中的偏向,发展有利于创作事业的正确批评,这是作家和批评家共同的任务。

  上面所讲的文艺工作中的一些错误和缺点,都是和全国文联及文学、戏剧、音乐、美术等各个协会的工作状况分不开的。四年来,全国文联和各个协会的领导机关放松了甚至放弃了对文艺创作和批评的指导;对于作家、艺术家的创作和学习表现了不够关心的态度,既没有认真地进行有关文学艺术创作思想的讨论,又缺少和作家、艺术家在思想上和创作上的经常的接触。全国文联对各个协会的工作缺少和指导;对各地方文联也缺少应有的联系。这样,就使全国文联成为一个脱离群众,也脱离文艺界的没有活跃的工作,没有生气的机关。全国文联工作的这种不政常的状况,是应当受到指责的,是亟需加以改变的。

  这次大会将要讨论当前文学艺术工作在创作方面和组织方面的任务。毛泽东同志早在《在延安文艺座谈会上的讲话》中就曾指出工人阶级的作家应当以社会主义现实主义作为创作方法。从“五四”开始的新文艺运动就是朝着这个方向前进的,这个运动的光辉旗手鲁迅就是伟大的革命的现实主义者。在他后来的创造活动中更成为社会主义现实主义的伟大先驱者和代表者。我们杰出的作家郭沫若和茅盾,都是三十几年来新文艺运动战线上的老战士。他们对革命文艺的创造是作了很多贡献的。毛泽东同志对以鲁迅为代表的“五四”以来的新文艺运动的成就给了很高的评价。《在延安文艺座谈会上的讲话》以后,我们的社会主义现实主义的文学艺术,就在毛泽东的文艺方针的指导下,在“五四”革命传统的基础上,取得了进一步的发展和新的巨大的成就。获得斯大林奖金的《太阳照在桑乾河上》、《白毛女》、《暴风骤雨》,就是其中优秀的作品。

  现在我们的国家正在逐步地和广泛地进行着社会主义的改造;在人民生活中社会主义因素正日益迅速地曾长着并起着决定的作用。强大的社会主义的国营经济已取得了整个国民经济中的领导地位。共产党作为国家政权的领导者在人民当中享有了无上的威信。马克思列宁主义的理论以及毛泽东同志关于中国革命的学说在全国人民中有极广泛的传播。这就使得社会主义现实主义的文学艺术的发展有了更广大的现实基础,因而进一步学习和掌握社会主义现实主义的方法对于我们来说就具有更迫切和更重要的意义了。一个作家如果不努力去熟悉人民的新的生活,努力用社会主义精神去教育群众,帮助他们前进,那他就将要不可避免地为人民所不需要,而成为时代的落伍者。

  社会主义现实主义,对于一切真正愿意进步、愿意学习的作家、艺术家,都是能够达到的:它并不是什么高不可及的、神秘的东西。重要的是在于学习。

  除了学习,我们是没有别的捷径可走的。但现在我们却有一个特别便利的条件:苏联社会主义现实主义的学艺术的巨大成就提供了我们学习的最好范本。这种学习必须是具有创造性的而不能是抄袭和模仿。

  目前我国的作家、艺术家还存在着许多不同的思想意识和艺术观点,他们中间很多人今天还不能说已经站在工人阶级社会主义的立场,但他们却愿意站到这个立场上来,愿意和中国劳动人民一道走进社会主义社会。文学艺术界是一个广大的社会的领域,又是一个重要的思想的战线。我们在这个战线上道德要划分的,是人民和反人民的界限。一切站在人民立场的作家、艺术家都应团结起来。一切于人民有益的作品,都应当受到欢迎。

  我们把社会主义现实主义方法作为我们整个学艺术创作和批评的最高准则。工人阶级的作家应当努力把自己的作品提高到社会主义现实主义的水平,同时积极地耐心地帮助一切爱国的、愿意进步的作家都转到社会主义现实主义的轨道来。在这里,性急的态度和狭隘的作风是有害的。各个作家、艺术家都是按照他们各人不同的生活经历和创作道路来达到社会主义现实主义的。一个作家要使自己变为一个真正的成熟的社会主义现实主义者,需要有一个极大的努力过程。我们的文学艺术是同党、国家和人民的整个事业的各个方面密切不可分地联系着的,因此它的活动必须是广泛的、多方面的,它的形式必须是多种多样的。我们提倡各种不同的艺术形式的自由竞赛。社会主义现实主义不但不束缚作家在选择题材、在表现形式和个人风格上的完全自由,而且正是最大限度地保证这种自由,藉以发挥作家的创造性和积极性。毛泽东同志关于戏曲活动所指示的《百花齐放》的原则应当成为整个文学艺术事业发展的方针。我们既需要人物画,也需要风景画;既需要战斗的进行曲,也需要抒情的歌曲;我们既需要有比较高级的、复杂的艺术形式,也需要有大量的、比较简易的艺术形式。提出要求的时候,就必须根据各个作家在思想和艺术上的不同的倾向和成熟程度及各种不同艺术形式的发展情况和特点而有所区别。如果有人企图把社会主义现实主义方法变成艺术创作的死的格式,用他自己主观的尺寸来随便地硬套一切作品,那就和社会主义现实主义的精神正相违背了。

  社会主义现实主义应当成为指导和鼓舞作家、艺术家前进的力量。

  社会主义现实主义首先要求我们的作家去熟悉人民的新的生活,表现人民中的先进人物,表现人民的新的思想和感情。

  马林科夫同志在联共第十九次党代表大会上的报告中指出:

  “现实主义艺术的力量和意义就在于:它能够而且必须发掘和表现普通人的高尚的精神品质和典型的、正面的特质,创造值得做别人的模范和效仿对象的普通人的明朗的艺术形象。”

  毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》中也特别强调地提出了我们的文学艺术必须首先写光明,写正面人物。他说:

  “苏联在社会主义建设时期的文学就是以写光明为主。他们也写工作中的缺点,也写反面的人物,但是这种描写只能成为整个光明的陪衬,并不是所谓‘一半对一半’。”

  毛泽东同志在这个讲话中号召当时革命根据地的作家们表现“新的人物,新的世界”,写出像法捷耶夫的“毁灭”那样的作品。

  在关于电影《武训傅》的批评中,毛泽东同志更明确地尖锐地指出:

  “在许多作者看来,历史的发展不是以新事物代替旧事物,而是以种种努力去保持旧事物使它得免于死亡;不是以阶级斗争去推翻应当推翻的反动的封建统治者,而是像武训那样否定被压迫人民的阶级斗争,向反动的封建统治者投降。我们的作者们不去研究过去历史中压迫中国人民的敌人是些什么人,向这些敌人投降甚至为他们服务的是否有值得称赞的地方。我们的作者们也不去研究自从一八四○年鸦片战争以来的一百多年中,中国发生了一些什么向着旧的社会经济形态及其上层建筑(政治、文化等等)作斗争的新的社会经济形态,新的阶级力量,新的人物和新的思想,而去决定什么东西是应当称赞或歌颂的,什么东西是不应当称赞或歌颂的,什么东西是应当反对的。”

  这里就提出了当前文艺创作的最重要的、最中心的任务:表现新的人物和新的思想,同时反对人民的敌人,反对人民内部的一切落后的现象。

  我们的国家和社会,正在经历着一个巨大的改造过程。我们应当看到旧社会所遗留的坏思想和坏习惯在人民身上的根深蒂固的影响,但是同时更应当看到人民经过长期革命斗争的锻炼正在迅速地摆脱这些影响,特别是青年的一代就更少受到这些影响的拘束。在现实生活中,新的人物正在涌现出来。而文艺创作的最崇高的任务,恰恰是要表现完全新型的人物,这种人物必须是和旧社会所遗留的坏影响水火不相容的,恰恰是不只要表现我们人民的今天,而且要展望到他们的明天。只有这样,文学艺术作品才能培养人民的新的品质,帮助人民前进。

  文艺作品所以需要创造正面的英雄人物,是为了以这种人物去做人民的榜样,以这种积极的、先进的力量去和一切阻碍社会前进的反动的和落后的事物作斗争。不应将表现正面人物和揭露反面现象两者割裂开来。但是必须表现出任何落后现象都要为不可战胜的新的力量所克服。因此决不可把在作品中表现反面人物和表现正面人物两者放在同等的地位。在我们的作品中可以而且需要描写落后人物被改造的过程,但不可以反这看为英雄成长的的过程。写英雄可不可以写他的缺点呢?这样提出问题就是不恰当的、笼统的。英雄是只能从人民生活中去发现的,而不能凭空去虚构。如果一个作家还没有认识英雄人物,还没有看清楚英雄的面目,就首先准备去寻找他身上的缺点,这岂不是很奇怪的吗?我们当然不应当把英雄“神化”或“公式化”。在现实生活中,作为特定的社会典型的人民英雄的性格是有共同性的,但各个英雄又具有自己的个性,他们的成长过程也是各种各样的。英雄所具有的品质是不断地在革命斗争的火焰中,在克服困难的斗争中锻炼出来的。在这里,我们必须把英雄人物在政治上思想止的成长过程,性格上的某些缺点以及日常工作中的过失或偏差和一个人的政治品质、道德品质的缺陷加以根本的区别。英雄人物的光辉灿烂的人格主要表现在对敌人及一切落后现象决不妥协,对人民无限忠诚的那种高尚的品质上,他之所以能打动千百万群众,成为他们学习和仿效的榜样,也就在于他所表现的那种先进阶级的道德的力量。英雄人物并不一定在一切都是完美无比的。他并非没有缺点,但他对自己的缺点采取不调和的态度,他能够勇敢地接受群众的批评和勇敢地进行自我批评,这正是一种品质的表现。当然,这决不是说作家写英雄的时候都要写出他的缺点,许多英雄的不重要的缺点在作品中是完全可以忽略或应当忽略的。至于一个人物如果具有和英雄性格绝不相容的政治品质、道德品质上的缺陷或污点,如虚伪、自私甚至对革命事业发生动摇等,那就根本不成其为英雄人物了,他还有什么价值值得人去称赞和歌颂呢?我们的作家为了要突出地表现英雄人物的光辉品质,有意识地忽略他的一些不重要的缺点,使他在作品中成为群众所向往的理想人物,这是可以的而且必要的。我们的现实主义者必须同时是革命的理想主义者。

  认识新事物,表现新事物,并不是一件很容易的事。首先需要的是,作家必须站在人民的先进的行列,和人民一道,为拥护新事物和反对旧事物而斗争。他不能置身于这个斗争之外,对于这个斗争采取中立和旁观的态度。他必须抱有争取新事物必胜的决心,对新事物具有锐敏的感觉和高度的热爱,而对于旧的落后的事物则绝不调和妥协。他正是为了消灭生活中的落后现象以推动社会的前进,才去在普通人民中寻求一切先进的、积积的力量,而不只是为了替自己的作品物色“理想”的英雄。因此要表现先进人物,是不能离开现实社会中新旧的矛盾和斗争来描写的。人物只有在剧烈的斗争中,才能显示他的全部个性、性格和品质;反过来,时代的社会、政治和思想的种种错综复杂的矛盾又只有在人物的性格和相互关系上才能集中地、突出地反映出来。我们的许多文艺作品却往往离开社会生活孤立地去表现英雄,既看不出他周围环境的背景,更看不出他个人的命运和整个国家的命运的不可分的联系,因而英雄的性格就不能得到应有的展开,从故事的开头到结尾,几乎看不到人物的发展和成长。这就是表现新英雄人物的作品中最常见的毛病。这主要地就是因为我们的许多作家还没有深入到群众的实际斗争中,仔细观察和分析各个阶级、各种人物的性格和心理的原故。

  作家要表现我们时代的先进人物,就必须站到这个时代的斗争的最前面。

  我们的作家当然可以描写历史的人物;但也必须用新的观点去表现他们。我们决不是无目的地,更不是为了逃避现代生活而去寻找历史的题材。在我们的历史文学作品中所要表现和赞扬的,应当只是那些推动了历史前进的,对今天的人民还有鼓舞和教育作用的人物,例如历代农民革命的领袖,为国家的独立和统一而舍身奋斗的民族英雄,以及自己在科学或艺术上的创造对人民作了贡献的伟大的科学家、艺术家们,因为正是这些可尊敬的祖先们的努力,加速了人民获得最后解放的时间的到来,他们正是各个历史时代的先进人物。我们对待历史人物既不能丑化,也不应美化,历史是不容许歪曲的。这就是为什么我们必须严肃地批判文艺创作中的反历史主义的倾向的原因。

  我们要求文学艺术作品在内容上表现新的时代的人物和思想,在形式上表现民族的作风和气派。一切作家、艺术家都必须认真地学习自己民族的文学艺术遗产,把继承并发扬民族遗产的优良传统引为己任。

  在我们面前,有我们自己民族的丰富的文学艺术遗产的宝藏。这些宝藏是还没有很好地加以开发和利用的。“五四”新文化运动介绍了西方资产阶级民主主义文化和社会主义文化,同时把自己民族文化中的带有人民性的一部分,例如《水浒》、《三国演义》、《红楼梦》、《儒林外史》等作品,提到了中国文学正宗的地位,给了高度的评价,这是一大历史功劳。但是“五四”运动没有正确解决继承民族文学艺术遗产的任务。当时的有些人对民族遗产采取了错误的完全否定的态度,这种态度,和对西方资产阶级文化的盲目宗拜相结合,就给了后来新文学艺术的发展以有害的影响。轻视民族遗产的观念在新的文艺工作者中间会相当长期地普遍地存在,现在也还没有完全克服。不少的文艺工作者往往只看到民族遗产的封建性和落后性的一面,而没有认识到,这些遗产是我们伟大民族的精神宝库,其中蕴藏着不少具有丰富的人民性的、在艺术技巧上达到可敬的准确和精练程度的现实主义的作品。不少的文艺工作者常常只抓到了这些遗产的某些次要的、外表的特点,而没有领会它们的整个精神。他们对遗产价值的理解,常常是狭隘的、片面的。比方,谈到中国小说的特点,仿佛就只是“章回体”,给书就只是“单线平涂”,音乐除了民歌小调再没有什么。这些肤的的、简单的看法妨碍了我们向遗产作广泛的、深入的发掘。

  系统地整理和研究民族文学艺术遗产的工作,就成为我们文学艺术事业上的最重要的任务之一。

  这种整理研究的工作,决不只是少数专门家的事情,而是需要动员和组织各方面的文学艺术工作者(从文学艺术专业家到民间艺人)共同来进行的工作。

  许多古典的和民间的优秀艺术品应作为我们文学艺术工作者学习的典范。我们文学上的现实主义的传统,从传统、从诗经、楚辞到鲁迅的作品,绵延两千多年之久,始终放着不配的光辉。我们民族的戏曲、绘画和音乐都有自己悠久的、优良的现实主义的传统。我们向民族遗产学习,主要就是学习它们勇于揭露生活真实的现实主义精神和艺术技巧。创作是一件困难的事业,作家不但要能够正确地认识客观世界,而且要能够用语言或其他的工具把自己的认识通过形象表现出来。我们的祖选是懂得这种困难的。一千多年前,我国的文学家陆机在他有名的“文赋”中主说过,他文章最后的是“意不称物,文不逮意”,翻成现在的话,就是是“思想不能反映客观事物,语言不能表达思想”。历代伟大的文学家为了掌握语言的技术,会呕尽了多少心血啊!我们的许多的年轻的作者对于语言艺术的文学的技术是太不注意了。我们只要看看施耐奄、曹雪芹、吴敬梓如何运用丰富生动的语言创造了那么多的令人忘的人物性格的艺术形象,就知道我们应当如何地去努力了。

  我们必须虚心地、诚诚恳恳地向文学艺术各方面的专家们以及老艺人们学习,许多宝贵的遗产就保存在他们的身上。我们必须重视他们的研究工作,尊重他们在艺术创造上的成就。国家文学出版机构必须有计划地出版经过整理的、具有人民性的中国古典的文学作品,出版对于古典作家和作品的一切有价值的认真的研究著作。文艺机构团体必须组织力量,广泛而深入地搜集各地民间戏曲、音乐、文学、美术、舞蹈作品,加以整理和加工。注意帮助著名老艺人整理他们的艺术创造的经验。整理和研究民族艺术遗产,应当成为艺术学院的教学和研究的重点之一。

  我们对待遗产又必须采取分析的态度。我们不是把遗产无区别地、全部地接受,而必须是有选择地只持受其中健康的、有生命的、有益于人民的部分。首先必须将遗产中的民主性和进步性的部分与封建性和落后性的部分加以区 ,将现实主义的部分和反现实主义的部分加以区别。我们文学艺术遗产中人民性和现实主义的丰富,现在是没有人能够怀疑的了;这是我们所必须加以继承和发扬的。我们应当从学习古典作品中来更好地了解中国人民的过去,以便更好地来表现现代,指出现在的斗争和过去的斗争之间不可分的联系,从而用爱国主义的精神教育人民。另一方面,我们必须断然地抛弃遗产中一切反现主义的、形式主义的东西。如在民族绘画中,我那不注重描写现实生活,不注意艺术创造,而以单纯模仿古人笔墨为能事的积习作风,是必须反对;现在是恢复和继承民族绘画中现实主义正确传统的时候了。

  我们民族的文学艺术,经过数千年来无数天才的祖先们的努力,创造了自己独特的、卓越的,表现了人民的心理和风习的因而为人民所习惯和喜爱的风格。没有高度的技巧,是创造不出这种风格来的。那种以为要学技术,只能向外国去学,从中国自己的遗产是学不到什么的观点,显然是错误的。但是我们必须同时向外国的先进事物学习,来丰富我们自己的传统,来吸取我们所缺乏的东西。中国人民从来是善于学习和吸收外国文化中的一切先进经验的。现在我们必须继续地向各个时代各个国家的人民中的伟大作家、艺术家所遗留给人类的遗产学习。拒绝这种学习是完全错误的。我们的表演艺术家、声乐家、画家必须向外国学习一切进步的技术方法。人类所创造的一切先进的技术,是没有国界区别的。将我们从外国学来的方法,用来整理和提高自己民族原有的技术,用来进一步增强我们的表现能力,使民族风格得到更完满的表演而不是受到损害和破坏,这难道不正是我们所需要的吗?以长期的苦练苦学,使我们的艺术不但在思想 ,而且在技术上达到世界的水平,这难道不正是我们所应努力的吗?在戏曲改革工作中,用反历史主义的方法破坏戏曲艺术中的现实主义,用从外国戏剧、音乐中学来的某些不适当的表现方法生硬地加在戏曲表演中,破坏民族戏曲的原有风格,在这些方面经常表现了急躁的、粗暴的、错误的态度,但在另一方面,在一些小小的技术的改革上,甚至在一些落后习惯的改革上,则又往往表现了非常的保守。我们必须在保持民族风格的原则下,在技术上力求改造和革新。

  自然,民族风格也决不是一成不变的东西。随着人民生活的前进,我们必须在继承和发扬民固有风格的基础上进一步努力来创造适合于表现人民新生活的新的民族风格。

  整理和研究民族的古曲文学艺术遗产和民间文学艺术的工作,一方面是为了使新的文学艺术的创造和自己的民族传统相衔接,同时另一方面又是为了要使这些民族传统的艺术经过科学的整理、改造和加工之后再普及到人民群众中去,真正成为今天人民的有益的共同的精神财富。

  在我们的整个文学艺术工作中,如果我们只注意提高,而不注意普及,那我们就要走上错误的路线了。毛泽东同志所指示的文艺为工农兵服务的方向以及他关于提高和普及的正确关系的规定:“在普及基础上的提高”和“在提指导下的普及”,是我们文学艺术事业上所必须严格遵从的原则。

  首先,我们的文学家、艺术家必须注意文学艺术中一切有利于普及的形式,并努力采用这些形式。正因为如此,目前电影和舞台剧本创作的落后就成为不可容忍的现象。我们的作家必须重视电影这种最群众化的、最有力量的艺术形式,而积极地参加电影剧本的创作。创作更多的、优秀的、能够表现我们的伟大时代的电影剧本,应当是全国作家的一个共同的责任。作家协会应当以组织作家参加电影剧本创作作为它的一个重要的任务。我们的文学家、诗人应当为我们的舞台创造更多的民族戏曲、新歌剧和话剧剧本。新的戏剧、音乐工作者、应当更积极地参与戏曲改革的工作。

  我们的不少作家,特别是地方的作家,从事了通俗文艺创作的工作,这是十分需要的。通俗文艺方向已产生了一些思想性、艺术性都较好的作品,值得我们的重视。但是同时我们也必须指出,通俗文艺创作上存在着粗制滥造的倾向:这种倾向损害了新的文学艺术创作在工农劳动群众中的信用,因而摄影了新的文学艺术的普及。另一方面,有些作家又有一种不顾群众需要和主观能力的妈高鹜远的倾向:不愿写小的、通俗的作品,而盲目地去追求所谓“大型”的“高级”的创作。这两种倾向都是要不得的。

  通俗文艺作品既是以工农群众为对象的,就应当特别保证它们是在以正确的思想而不是以错误的思想教育群众,它们是在用优美的艺术形式提高群众的趣味水平,而不是在以粗劣的作品制造品去败坏群众的趣味,如果以为写给工农看的东西可以马虎些,只有写给知识分子看的作品才应当讲究艺术,那就根本错误了。一切进步真正愿意为工农兵服务的作家们都应当把创造能为千百万群众所理解和爱好的作品当作自己的最光荣的任务。

  几年来,工农兵群众的业余艺术活动有了蓬勃的发展。这些活动正是专业的作家、艺术家的活动的基础的一部分。专业的文艺工作者应当和这些活动保持固定的经常的联系,协助政府和工会的文教部分及军队的政治工作部门指导这些活动。

  工农群众在艺术上也如在战斗和生产的活动上一样表现了他们的丰富的创造力。我们的文学艺术家应当积极地帮助和指导群众进行创作。轻视工农群众创作的贵族式的态度是需要继续加以克服和反对的。我们必须一方面采取各种方式将专业作家、艺术家所创造的一些优秀作品普及到群众中去,充分地重视他们的理解力和欣赏力,他们的爱好和趣味,并认真地倾听他们对作品的批评和意见;另一方面,必须帮助他们通过业务活动方式进行自己的创作和表演,从这些活动中发展和培养劳动人民的艺术天才。

  专业 文艺工作者在辅导工农群众的业务艺术活动的时候,又必须十分注意这种活动的业务的性质,必须明确,业务艺术活动的目的是提高劳动者的文化,而不是使业务艺术活动分子脱离他们的基本的生产的活动。业务剧团向专业化发展,将业务的写作者、表演者或歌唱者任意地、不适当地从生产中抽出来使之专业化,是不妥的。

  正确地帮助和指导工农群众创作,发现和培养工农作家、艺术家,是我们文学艺术方面的重要的任务之一。

  为了使我们的文学艺术事业更好地前进,更广泛地动员和组织全国的作家、艺术家的力量。更高度地发挥他们的积极性和创造性,以全力创造能够无愧于伟大时代的新的艺术作品,就成为当前文学艺术工作中最迫切的任务。而要适应这个任务,就必须加强文学艺术团体的工作,并按照新的情况对这些团体加以必要的改组。

  全国文联在一九四九年全国文学艺术工作者代表大会之后成立,是具有重大的意义的;它体现了曾被国民党反动统治所分隔了的全国文学艺术工作者的第一次的大会师,大团结。但是,文联作为各个文学艺术团体,主要是各个专业的协会的联合会这样一种组织形式,要来直接地、具体地组织文学艺术各个不同部门的创作和学习,是有困难的。由于文学艺术各部门的特点不同,组织文学艺术创作的任务,宜于由各个协会分别地来进行。现在各个协会的组织和工作正在整顿和加强,今后全国文联将继续作为全国文学艺术团体的联合组织,在加强全国文学艺术界的团结和联系,动员文学艺术工作者参加国家建设和保卫世界和平的活动上起应有的作用。

  各个协会的全国委员曾提议将各个协会的性质加以改变,并重新规定它们的章程。各个协会应当成为专业的作家、艺术家的自愿的组织,这就是说,它们不是普通的文学艺术爱好者的团体。协会应当以组织作家、艺术家的创作和学习作为主要的任务。因此,协会必须组织关于创作问题的广泛的研究和讨论,组织艺术作品或表演的相互观摩和自由竞赛,开展文艺战线上的原则性的批评和自我批评;组织作家、艺术家对马克思列宁主义理论以及党和政府的政策的学习;按照各个作家不同情况,组织他们去各方面的实际的群众生活和群众斗争。新的章程草案规定了对古典文学艺术遗产,特别是民族遗产的学习的任务。改组后的协会应当更多地吸收古典文学研究者、民族戏曲家、民族画家、民族音乐家做会员,并参加领导的机构。这次大会已有不少这些方面的代表参加,这就表明人民的新的文学艺术的队伍是比第一次文代大会的时候更扩大了。“旧艺人”、“旧画家”等等名称将成为遇去。指导文学艺术普及工作、培养青年作家、艺术家,列为协会的重要任务。作家协会所举办的文学讲习所及各种文艺刊物,应成为培养青年作家的有力的工具。

  几年来,各省、市的文联,在组织当地文艺工作者进行创作和各种配合中心任务的文艺宣传以及辅导群众业务艺术活动上做了不少工作,是有成绩的。过去,省、市文联的方针任务是不明确的。今后应当规定,它们的性质不是团体联合会,而是当地文学艺术工作者综合性的、自愿的组织;它的成员应包括文学、戏剧、韵、美术等各方面的文艺工作者。这样,在省、市,另外就不需要再分设各种协会了。为了使省、市文联成为真正组织当地文艺工作者,从事文艺活动的有效的团体,它的会员也需要有一定的标准,而不应漫无限制地滥收。

  省、市文联既然是以个人为会员的当地文艺工作者的组织,它的主要任务就必须是组织自己的会员从事文艺创作以开展当地的文艺活动。现在,好些省、市文联都设有专业的创作组,这在有比较成熟的创作人员的地方,不失为一种可行的过渡的办法。但省、市文联组织创作的对象不能只限于创作组,而对其他的创作力量弃置不顾,它必须给予一切具有创作能力的会员以应有的帮助。

  辅导群众的业余艺术活动,是省、市文联的另一个主要的任务。这种辅导应当侧重于供应群众业务艺术活动的材料和指导群众的创作这两方面,以便和政府文化主管部门的工作互相配合而不互相重复。

  地方的文艺刊物应当成为发现和培养当地青年作家,供给群众通俗文学读物,供给群众业务艺术演唱材料的有效的工具。

  关于这次大会所要解决的创作方面和组织方面的任务,我就讲了上面的这些意见,希望代表同志们加以考虑和研究。我相信,经过这次大会之后,我们的文学艺术的创造事业必将获得新的发展和繁荣。
 

 

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