近日，中国文联网络文艺传播中心联合中国民间文艺家协会，共同在京举办网络文艺传播沙龙研讨活动，邀请部分民间文艺界、学术界的专家、学者和知名网络平台运营代表，进行跨界对话。部分民间文艺“山花奖”得主和国家级非遗传承人代表，与阿里巴巴、喜马拉雅等知名网络平台文创项目负责人深度交流，以中国文艺网为共享平台，探索开展文创及传播项目的长期合作。【详细】
现在已经进入了信息化、数字化乃至智能化的新时代，作为民间艺术本身来说，一定要融入时代、要继承式传承和创新传播方式。“泥人张”在变化。作为“泥人张”的后代，承继人应该汲取、继承，同时，我们今天进入数字化智能化时代，作为当代艺术的本身应该怎么发展？一定要跟随时代、反映生活、表现生活。【更多】
阿里巴巴天猫希望在未来能够扮演让艺术走进消费者、走入日常生活的中间力量的角色。天猫成立了一个项目叫“中国匠人计划”。这个项目希望深度挖掘有潜力的中国特色文创产品，用工匠精神和情怀去触达网络消费者，让一批需要传承中国手工艺技术的匠人能够有更好的商业发挥。在我们负责的行业当中，我们借助天猫、淘宝这样的资源，定期做传播和推广。【更多】
范大宇：讲好中国故事必须学会借助网络的力量
故事是文学的母体，电影、电视剧作品说到底都是故事，但是要讲好故事、说好故事，并不容易。时代在发展，传播方式也在迅速变化。我们要讲好中国故事，就必须接受新媒体、学会借助网络的力量，才能不被时代淘汰。大家知道，现在纸媒的发展进入了瓶颈期，据我个人了解，主要刊载故事的报纸期刊，以前是150多家，现在只有20多家了。上海的《故事会》，最辉煌时候一个月发行740多万册，现在发行量好像不到100万册了。讲故事的人不接受新媒体，就会跟不上时代。【详细】
我们非常珍惜也很感谢这次可以来到中国文联网络文艺传播中心与民间文艺的专家学者进行对话。作为网络平台，非常渴求好的内容产品。在内容生产中，优秀的传统文化在互联网时代完全可以变成畅销产品，可以在商业行为中脱颖而出，具有强大的生产力。【更多】
我从2010年就开始接触民间艺术符号的网络应用，中国传统文化优美的符号、深厚的文化底蕴和现代图案符号切割手法相结合，在页面上呈现出惊人的吸引力。那么我们怎么能够把中国民间艺术包罗万象的这些丰富的图案展示在世界各国人民面前，这就要依靠互联网。【更多】
中国民间文艺界有全中国最好的文化资源，阿里巴巴、喜马拉雅这些平台拥有全世界最大的互联网市场，中国文联网络文艺传播中心为我们搭建桥梁，希望通过我们对资源有效整合，能经由互联网的管道和平台传播出去，真正让民间文艺受益，推出世界级的民间文艺的产品。【更多】
互联网视频和可视化是互联网平台非常重要的分享和传播方式。在网络上怎么用影视手段把非遗内容传播出去？我认为，首先是挖掘，其次是继承，再次是创新创造发展。我提出让“非遗”动起来、活起来，飞起来！“动起来”就是动画化，“活起来”就是让非遗衍生的产品市场活起来，“飞起来”就是传播的观念要“飞”起来，要解放思想。【更多】
我已经感受到互联网和数字技术在脸谱传播和传承中的重要作用。“非遗”进校园，以前我们去讲解脸谱艺术，拿画好的造型来给学生讲，有些学生就没有那么大耐心，也无法理解透彻。现在我们通过网络和数字技术做出课件、大纲还有教学计划，可以一步一步展现出绘制过程，在教学当中能够很好地吸引学生的注意力。【更多】
我们的网络平台主要以传统工艺的振兴为主攻业务方向，作为一个服务平台去服务于“非遗”、传统工艺以及现代设计和民俗艺术，宣扬新时代工匠精神。我们的“非遗”传播服务主要是在网络宣传上下功夫，尝试以网站为载体，在一个专业的垂直领域内深耕，此外还整合当下社会化的新媒体做内容传播。【更多】
我个人认为以沙作画并通过投影方式来展现创意抒发情感、交流思想传递文化，是一种连贯变化、重在过程的新型艺术创作表现形式。这种艺术有很多优势，融时空流动性、综合性、随意性、融合性和娱乐性为一体。现在这种艺术的影响越来越大，愿意欣赏和学习的人也越来越多，将来要走向良性发展，也越来越需要借助互联网的各种传播方式。【更多】
传统文化随着时代的变化，要和现代的技术、观念结合，才能符合新生代人群的感受，保持传承和创造性。我认为，社交媒体时代，每一个艺术家都可以通过短视频来打造个人的IP，在视频中直接呈现一个个活灵活现的创作过程。【更多】
