2020 年新冠肺炎疫情的暴发和蔓延，影响广泛而深远。新文艺群体及时积极投入文艺创作，在诗歌、散文、小说、报告文学、美术、书法、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论、微视频等领域，掀起了反映和表现坚决打赢疫情防控阻击战的文艺热潮，形成了特殊时期的“抗疫文艺”，反映这场非常时期没有硝烟的特殊战争，表达了中国人民与病毒展开殊死搏斗的英雄气概。来自湖北的独立影视音乐制作人谭旋创作的歌曲《武汉伢》唱遍江汉大地，鼓舞人心。恩施市皮影老艺人一家共同创作完成皮影戏《战疫情》。宜昌市新文艺群体影视工作坊拍摄反映抗击新冠肺炎疫情的三集纪录片《宜昌战“疫”》。山东新文艺群体以文艺创作助力抗疫，创作国画《致敬抗击新型病毒的英雄》以讴歌战疫楷模，朗诵作品《众志成城战疫情》以振奋战疫斗志，创作一大批抗疫主题漫画。吉林省和平大戏院充分利用网络直播平台和百姓喜闻乐见的艺术形式，创作《我用九腔十八调等你回家》《战疫 TV》系列和原创小品《站岗》，呼吁大家面对疫情人人有责，做好科学防护。中国民间文艺“山花奖”获得者着着（藏族）采用藏族唐卡的天然矿物质颜料和传统工艺手法与国画形式创作《曙光里的天使》，祈祷幸福；四川剪纸艺人黄英的《龙虎拒疫，护生保安》、游琴舒的《万众一心共抗疫情》等，从不同的角度对奋战在一线的医护人员进行了热情的讴歌，表达了全国人民共抗疫情的必胜信心。中国曲协副主席张旭东（叮当）率领体制外四川谐剧表演年轻艺人创作全民防疫宣传的曲艺节目，深受群众欢迎。在抗疫的特殊日子里，新文艺群体充分表现出关注疫情现实、记录举国战疫、表达时代意志的责任和使命意识，为中国灾难文艺提供了“抗疫文艺”的美学样本。

2020 年网络文学随着各方鼓励与引导，开始积极由通俗文学向经典文学靠拢，出现了思想性文学性俱佳的新作，如被国家图书馆典藏的《覆汉》《雪中悍刀行》《将夜》等。2019 年到 2020 年也冒出一批新锐，他们甚至直接以“大神”作品为基础进行“接力”和“变装”，如尚未完本的《从姑获鸟开始》，其中大批人物所使用的能量与造型取材于《山海经》《太平广记》《聊斋志异》等传统文学，主人公李阎与查小刀明显来自中国传统小说“双雄”模型。而作者活儿该在第一卷末总结时坦承借鉴了资深网络作家沧海煮成酒的《重生之大英雄》，他承接《重生之大英雄》的原汁原味粤语香港社会环境，勾勒出一个侠客风云起伏的人生，在中国传统武侠文学吸引力中注入新的生活代入感，系旧瓶装新酒的书写探索。网络文学“分蛋糕”模式的变化则带来了新的影响。经历了 2020 年阅文集团的“阅文风波”版权之争，网络文学作品出现大量“腰斩”现象，欧阳友权指出网络文学产业分配不合理，分给作者的“蛋糕”日渐萎缩：“2019 年的阅文集团的财报显示，以付费阅读为主的在线业务首次下滑，实现收入 37.1 亿元，占阅文总体收入的比重从 2017 年的 85.2% 降到 44%；而 IP 运营的版权收入却呈增长之势，2019 年版权运营收入为 46.4 亿元，大增 283%，收入占比达到 56%。另有统计表明，2017—2019 年三年中，阅文集团版权收入占比从 9% 升至 19.8%，再升到 52.9%，而线上收入从 83.4% 下降至76%，再降到 44.4%。”此外，2020 年以来伴随疫情暴发，大量互联网平台推出“免费阅读”来安抚宅在家的网络作品阅读人群。免费模式固然可以吸引更多的读者，为网络小说 IP 运营积累更多人气，但对依赖订阅量与打赏过活的网络小说作者势必会造成损失。如何构建更健康的网络文学生态环境是值得进一步探索和解决的问题。

2020 年新文艺影视群体因时应变，相比于往年有大幅度收缩。新文艺群体拍摄电影大多由私人电影公司注资完成，普遍展现出拍摄档期短、新人演员较多、投入资金少等一系列特点，相比在电影院安排排片，会选择直接把播出权卖给某个网站进行播出，这样省时省力，且资金回笼更加方便快捷。网站播出依赖平台影响力和传播力，具有极好的即时性和扩散性，且不受时间空间的制约。新文艺群体电影受众主要集中在具有高度消费潜力与更大传播能力的年轻人，正是有了网友“量”的优势，加上网站宣传炒作的影响，引发网友的趋新、从众心理，才使得“设置议题”得以快速传播。除此之外它还具有与网络文学创作的相同优势——互动性，每一个观看日更或者周更网剧的人，不仅仅是作品的接收者，同时也是其创作者、加工者、发布者或传播者。这种依托于网站建立的新文艺影视作品新关系，授予网友发表观感的权利和渠道，同时编剧与导演则根据点击率和网友反馈意见（如点赞数、收藏数以及评论区相互讨论等）来把握剧集质量与获利程度，并确认自己网络作品的具体受众分布，并投其所好地进行下一步新网剧的开发制作。我们观察到，2020 年新文艺影视作品展现了前所未有的弘扬主旋律、传播新思想的趋势，精准再现风云历史与现实生活之风，而不是拜金主义与历史虚无主义的泛滥。新文艺影视产业应该进一步深刻认知大局，保持与国家、民族同呼吸共命运，用心、用情讴歌伟大时代，这样才不会被商品市场的种种诱惑所迷惑，在观众喜爱和认可上实现社会效益和经济效益的双赢，为国内文化产业双循环发展作出应有贡献。

2020年独立音乐有着更加个人化与多样化的发展趋势，古风音乐、民谣音乐、说唱音乐等尤为明显。独立音乐一般选择与新媒体平台签订合同，跳过以往音乐创作发行的唱片公司、发行机构、公关公司等门槛，成本要求变低，再加上其独立音乐精神，大批个性化音乐出现在各大音乐库中，并且通过音乐平台大数据分析推荐给不同受众，形成稳固的个性音乐受众群。独立音乐运营到 2020 年已经逐步走向成熟，甚至可以通过独立音乐人跨界到其他渠道。“从合约签定、转档上架、法务财务支援，加速音乐作品发布与流通过程，并提供中英日语等语种服务，降低全球音乐人的语言藩篱。针对不同类型歌手，提供完全客制化的国际行销操作格局。”但独立音乐创作也出现新的困境，一方面是线上媒体垄断版权对独立精神的挤压；另一方面则是线下传播渠道的混乱与功利化。热门独立音乐人每年甚至可以收到数十个音乐节的邀请，在不同的城市音乐节被要求千篇一律地演奏，这种线下音乐市场需求对存量内容进行快速消费，挤占了大量的表演空间，却并没有产生相应的内容生产促进机制。

2020 年文化创意产业对于城市的贡献率日益得到重视，其发展也日趋成熟。如浙江萧山区积极推动新文艺业态与建筑、信息、制造、旅游、商贸、教育、体育、金融等相关产业的深度融合，新青年歌舞团、新世纪集团、金莲花艺术团、金国荣青瓷艺术馆、晚觉斋陶瓷印艺术馆、王泉元石雕艺术工作室等，依托特色资源开发地方文化产品，与萧山美丽乡村、传统工业、数字经济等对接，形成新的品牌效应。成都市锦江区编制《锦江区文化创意产业十二五规划》，出台《锦江区大力发展文化创意产业的意见》，构建完善的文化创意产业功能布局，并确立了建设文化创意产业鼎立之城引领区、文化创意产业高端示范区和具有国际影响力的创意城区的目标定位。十年间多种类文创产业既八仙过海各显神通，又统一呈现出锦江特有的文化氛围与精神，“锦江文创”牌子响亮，甚至走出国门培育文化消费市场，推动了对外文化交流。

（摘自《中国文艺评论》2021年第1期《2020新文艺群体：乘势拓展与主动作为》，作者：李明泉等，责任编辑：魏宁，编辑：谢晗群）