2018年8月6日至8月9日，为进一步贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，团结引导舞蹈工作者牢固树立以人民为中心的创作导向，全面提高全区舞蹈工作者的编创水平和业务能力，不断提升舞蹈作品创作质量，推动新时代中国特色社会主义文艺事业蓬勃发展。中国舞蹈家协会举办的“文艺骨干和文艺管理干部”培训班（宁夏站）在吴忠市举行,培训讲师是中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、舞蹈博士、研究院、硕博导师江东，国家一级演员张志，国防大学军事文化学院舞蹈系副教授，中国古典舞学科带头人、文学博士韩瑾，进行了为期三天的舞蹈理论和实践培训，来自全区近100名高等院校舞蹈专业学科带头人、舞蹈教师、院团管理者、专业舞者、社会舞蹈培训机构以及新文艺工作者、社区舞蹈工作者参加了培训。中国舞蹈家协会分党组成员、副秘书长柳斌，宁夏文联党组成员、副主席樊虹，宁夏舞协主席张伟，副主席、秘书长石峰等主席团成员及吴忠市文联、舞协领导出席了开班式。
樊虹副主席做了《做政治上的明白人》讲座，她从筑牢思想根基，严格遵守政治纪律和政治规矩，在政治立场、政治方向、政治原则上同党中央保持高度一致，增强四个意识。把习近平新时代社会主义思想贯穿到马克思主义观点、方法中，贯穿到个人的政治品格中，贯穿到艺术家的世界观、人生观、价值观和艺术创作中。要全面提升文艺工作者的个人素质、人文素养，提升人格品味。新时代的文艺工作者，一定要不忘初心，牢记使命，以高尚的品德、修养，担当社会责任感等方面做了重点要求。用文艺界存在的正反实例告诫大家做政治上的明白人的重要性。张伟组织学员共同学习了李屹书记《做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者》。
江东老师对中国当下舞蹈的形式进行了判断与分析，认为地方区域性舞蹈文化的发展与提升，要站在中国当下舞蹈发展的大环境中，有中国舞蹈的视角，就要了解中国当下舞蹈情况和对舞蹈未来发展的思考。他从近期结束的第十二届全国舞蹈展演为引子，详细地介绍了我国舞蹈事业发展的模式，通过举办四大舞蹈大赛推出好作品、新人才的方法，并在推动各舞种的蓬勃繁荣中的作用，讲到了大赛方式对舞蹈艺术创作发展是一把“双刃剑”，但也出现了舞蹈创作大量跟风、重复、雷同等问题。经过赛事改革国家只保留了中国舞协的专业奖项“荷花奖”，取消了三大舞蹈赛事，有的变成舞蹈展演。江东对宁夏近年来有些所谓民族特色的作品提出中肯的批评，他认为《花儿与少年随想》和《守在村口的娘》是代表宁夏特色的优秀作品。舞蹈人类学有句话：“我不知道你是哪里人，但是你一跳舞我就知道你从哪里来”，他认为舞蹈在创作编导上应更多地用思想表达编导所希望自由的表达自我。舞蹈是一个民族所有的文化信息通过舞蹈的方式调动出来的艺术形式。在舞蹈发展与创新上，他举了民族民间舞是“带着镣铐的跳舞”，离开了本民族的特点就不是那个民族的民间舞了，尽管如此，中央民族大学民间舞蹈教师池福子就是把其他的少数民族的动作借鉴来，化作朝鲜族舞蹈，达到了“以我为主，兼容并蓄”发展模式，非常值得大家学习借鉴。
他以美国纽约城市芭蕾舞团为例，介绍了美国舞蹈发展的模式：通过一年四个演出季来考核舞蹈团的艺术总监，其中两个演出季演出保留节目的，另两个演出季必须演出新作品，而且舞蹈演出的上座率要超过85%；演出季之后，独立舞评家的评价和给作品的星级评判是舞蹈发展的模式，如果评价有差评连续几年通不过，艺术总监就会被解聘。由此他谈到了中国的舞蹈评论现在正朝着客观公正、具有“独立立场”、就舞蹈艺术本身存在的问题的评论，对于赞美的评论少谈或不谈的评论态度，将利于舞蹈事业的繁荣发展。
韩瑾是中国古典舞的学科带头人，已经做了33年古典舞的创编研究工作。她说中国舞协第一次做中国古典舞基层普及培训，她也是第一次到基层传授古典舞，实际古典舞没有人们想象中那么复杂和高大上，很多人只是没有机会推开一门，深度的接触古典舞而已。古典舞的身韵课生成创建于80年，之前只有中国古典舞身段和身法的训练，后来从戏曲和武术中学习，做了身韵风格课来支撑和丰富古典舞的舞蹈语言。
现在大学本科教材中就有一定表演的徒手或服饰道具（水袖和长、短穗剑）课和综合教材也就是主干教材。（女班）徒手部分就三段：元素是提、沉、冲、靠、含、腆、仰、拧、倾，身韵单一动作非常复杂，归纳成4个就是穿手、盘腕、晃手、摇臂，主干教材有5个：云间转腰、风火轮、青龙探爪、燕子穿林、云手系列，配合这些元素动作和主干教材有一系列的步伐教材，有脚位、脚型、圆场、行步，所有的古典舞的身韵就这些。教学过程就四个步骤，坐、跪、立、行。坐着练提沉、呼吸、手、眼睛、冲、靠、转腰，跪练旁提，立练呼吸，行练穿、盘、晃、摇。中国古典舞按照坐、跪、立、行循序渐进往上训练，到主干部分的叠加练习。她在《国人之风的身体认同》一文中讲到中国古典舞解决三个层面的问题“身韵以动律元素开发为起点，以风格性动作为基础，以短句训练为方法循序渐进，理论与实践相结合”，开发训练舞者的身体，逐渐具备由外而内神韵的“自我表现意识”，使舞者“领悟到中华民族传统艺术审美的精髓”，最后达到形神兼备。韩瑾给学员播放了她在研究生部进行的研究项目，坐、跪、立、行训练的录像。参加项目的学生来自舞蹈学、芭蕾、汉唐舞和民间舞专业，经过2个半月训练，她们掌握了古典舞的基本形态。她说:以前我没意识到要到基层来普及，由于中国古典舞的产生最初是院校里一个老师教了班里的学生，每个班有一到两个学生回到舞蹈学院再教古典舞，非常小众的人掌握这些教材，很多人没有机会接受舞蹈学院正规学习，就会找录像学，但是没有教学法的概念，不知道为什么这个动做要这样做，先练什么后练什么？所以学不好古典舞。去年11月她看“荷花杯”古典舞比赛心里非常难过，首先是题材非常雷同，都是某个古代人物或事件，个人的悲天悯人，可能编创人员不是古典舞出身，编导的古典舞离开了舞种的界限，还有今年的全国舞蹈展演中上海有个舞蹈，就只是武术和转腰，她认为这不是古典舞。因此她觉得这个舞种在萎缩，创作出了很多问题，她要亲自到基层培训古典舞，让更多的人了解规范的古典舞。她认为中国古典舞“身韵中隐含着中国传统文化中的大气质、大气度、大气节、大气象哲学思想，以及从中延伸开来的忠义、良知、热血、家国等民族品格和情怀”（韩瑾《国人之风的身体认同》），表现的是中国人对审美的认识和亘古不变的内在精神情感。中国古典舞只有传承和发展没有创新，是在不断回头跟传统去学习，才得到的发展。她说“身体的感受胜过千言万语”，并带领学员进行了双晃手和风火轮的练习，感受中国古典舞的魅力。
张志是现代舞的学术带头人，他做演员、编导、教学演出工作30多年，并一直坚持芭蕾训练。他的《关于身体技术“规范、自由、创作”的阶段性意识培养与实践》是学生三年教学科研的课程。现代舞在芭蕾的规范训练的基础上融入了现代的成分，才能有引领创造，芭蕾能让肌肉先紧起来才能松，他觉得现代舞包容性强还能让身体松下来，他在军艺做了一些尝试，在编创组合时，也不是非常程式化的内容，告诉学生舞是怎么编的，怎么变的，引起学生学习的兴趣，以及学生将根据自身特点、爆发力、柔韧度编出了自己的舞蹈。高个做延伸的动作多，矮个做地面动作多，开发属于自己的特色，有共性再开发个性。他根据这次培训的学员文化干部多，调整了培训内容，对学员进行了一天热身及组合连接训练。
随后他通过视频，结合他艺军本科男班16位学生的舞蹈教学实践，给培训班的学员直观地讲了他在军艺学生训练中“自由”部分的课程。他班上学生的构成复杂，除了1名舞蹈专业的、5名自费生、其他10名是戏校、艺校和练过舞蹈的普高生。张志根据学生的身体条件、特点和对舞蹈的认识，鼓励他们自由地创造表演。在“把杆”训练录像里，自由变化是在芭蕾训练规范性的基础上，腿要直脚要蹦。芭蕾训练是很枯燥的，第一年一周要练5次课、第二年一周练4次、第三年一周练3次，学生们身体条件并不完全适合芭蕾训练，但张志说：一定要对把芭蕾的审美告诉学生，对演员的理解和对编创的理解告诉学生，因为学生不知道以后他们去那里工作，所以训练要多元，身体要多元，动作的连接方式要多元。在“旋转练习”视频里，每个学生在共性的基础上有个性，看到起势、连接到动作的收，每个人都不一样。张志说：他的经历比较丰富，做了很多年演员，1998年开始做编舞、做晚会、教师，在教学中，把这些经验告诉他们，舞台上需要什么身体，导演需要看到动作的个性化和陌生化。最后他又播放了一段学生的综合连接演出小片。小片中展示了“创造”多阶段的身体技术的综合表现，16名学生从进校到毕业有了不小的变化。他认为班里没有一个差的学生，或没有特别差的学生，才代表老师的教学水平。舞蹈是一门实践性很强的艺术，所有的理论都要在舞蹈实践中去探索、验证，形成了最终的创新，他清楚他做的尝试和借鉴使学生学到了什么。
中国舞协这次派来了江东和张志、韩瑾三位国内舞蹈理论、舞蹈实践、教学顶尖的学科带头人对基层文艺骨干和文艺管理干部的培训，可以看出中国舞协认识到提高基层文化骨干和文艺管理干部专业的重要性和迫切性。基层舞蹈工作者是地方舞蹈事业发展进步的主力军，也是我国舞蹈发展的基石，如果不了解中国舞蹈专业的前沿理论和技术，基层舞蹈的发展就不可能有进步，我国舞蹈事业就很难成为舞蹈大国，提高文化骨干和管理干部的专业技能，我国的舞蹈事业才能后继有人，蒸蒸日上。
这次培训很多学员学到了一些舞蹈知识和理念，更多的是从三位老师身上感受到了敬业、亲和、精湛的理论和舞蹈技艺，张志说：“教与学是平等，这样有利于老师与学生的沟通了解，即使作为教师、编导都需要舞蹈训练，他每天早上7点进教室练功，8点给学生上课”，年复一年，就像古话说的“拳不离手，曲不离口”，这种热爱专业的敬业精神，值得基层的文艺骨干和文艺管理干部学习借鉴。
（编辑：孟洁）
